后現(xiàn)代舞的基本創(chuàng)作觀念和方法之一。其理論基礎(chǔ)是德國(guó)現(xiàn)代舞創(chuàng)始人魯?shù)婪颉ゑT·拉班傳至美國(guó)的身體—空間—用力理論，興盛于20世紀(jì)60年代在美國(guó)開始的后現(xiàn)代舞運(yùn)動(dòng)。它產(chǎn)生的客觀原因是這些舞者在取得全社會(huì)和整個(gè)文化界廣泛認(rèn)可以及各種官方與民間的足夠贊助之前，不得不以劇場(chǎng)之外各種廉價(jià)或免費(fèi)的自然環(huán)境（如森林、田野、海濱、山巔等等）和生活空間（公園廣場(chǎng)、湖邊水面、街頭巷尾、高樓陽(yáng)臺(tái)、墻頭樓壁、地下室內(nèi)、美術(shù)館和博物館內(nèi)外等等）進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作和表演；在題材方面，他們不得不在古典芭蕾和古典現(xiàn)代舞所熱衷的文學(xué)經(jīng)典和音樂名曲之外，以俯拾即是的花草樹木、鍋碗瓢盆、棍棒繩索、電纜電線、各種布料、桌椅板凳等等為核心物編舞；而在伴奏方面，他們則不得不從大自然和生活環(huán)境中提取各種無法收費(fèi)的音響或樂音，如風(fēng)雨交加、電閃雷鳴、驚濤駭浪、潺潺溪流、百鳥爭(zhēng)鳴、電流噪音、機(jī)械轉(zhuǎn)動(dòng)、人聲鼎沸、悄悄耳語(yǔ)、嬰兒啼哭等等，或干脆按照微量主義的方法，對(duì)少量有意甚至無意的音響或樂音加以一定量的重復(fù)，自制出廣義的音樂。
這種創(chuàng)作方法有效地縮小了古典芭蕾和古典現(xiàn)代舞在舞蹈與生活之間形成的巨大鴻溝，拓寬了舞蹈創(chuàng)作的視野、意境、題材、體裁、范疇和方法，激活了編舞者的想像力和獨(dú)創(chuàng)性，引導(dǎo)他們走出象牙塔，拋棄閉門造車的創(chuàng)作方法，到大自然和日常生活中去呼吸新鮮空氣，補(bǔ)充生命熱能，深挖才情心智，尋找創(chuàng)作靈感，隨時(shí)迎接不期而遇的新挑戰(zhàn)和新可能。這種創(chuàng)作方法使人們明確地認(rèn)識(shí)到，在后現(xiàn)代舞的創(chuàng)作中，任何題材都是可以通過舞蹈去加以表現(xiàn)的，即不存在“可舞性”問題。