秋荷圖

近代·陳衡恪作

紙本水墨

縱九六.二厘米

橫三二.八厘米

藏揚州博物館

中國花鳥畫寫意一路發(fā)展至明、清間，先后出現(xiàn)了陳淳、徐渭、朱耷、李鱓、蒲華、吳昌碩等高手，畫風遂漸由小寫意嬗變?yōu)榇髮懸?；“荷花”作為畫家筆下的愛物，也就成為大寫意揮灑的理想題材。陳衡恪早年師從吳昌碩，而他自己又有文人的家學淵源，因此荷花成為他鐘愛之物應在情理之中。只是他僅活了四十八歲，存世的荷花圖甚為鮮見。筆者于1999年編《近代字畫市場實用辭典》,曾見陳衡恪所畫的一幅用筆極工的水墨荷花，他在題詩中有“嫣然搖動冷香飛”之句，我在評析中說那“亭亭玉立的荷花有一種端凝純潔的風韻，似有幽香撲面而來”。而這次所見的《秋荷圖》,則是一片秋荷衰敗的景象。其題詩曰：“荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。深知身在情長在，怕聽江頭江水聲?！鄙厦嫣岬降暮苫▓D作于壬戌春，落款“衡恪”;而這幅《秋荷圖》作于丙辰夏，落款“朽道人衡”。兩相比較，明顯可見作者具有敏感的詩人性情，而畫荷正是他內(nèi)心情感的一種自然而然的宣泄。

這幅《秋荷圖》,突破了真實的視角，采用的是自由擺布對象的手法。其荷梗以淡墨中鋒直下，使之橫歪豎倒乃至交錯，中間蓮蓬的莖甚而墨色干枯出現(xiàn)飛白，但筆力絕不孱弱，更以濃墨點在梗莖上，使秋荷顯現(xiàn)雖經(jīng)霜摧而仍生命力郁勃。那破敗的殘葉，則以淡墨橫掃，墨色干濕互用，斑駁淋漓，復以濃墨約略勾莖，使其在破敗之中仍蘊含有整體感。整個畫面雖是筆跡縱橫，但亂中有序，仍可見筆墨氣韻之迂回流轉?？赡苁菄@息秋荷無花，畫面會嫌散漫冷落太甚，作者又有意在畫面中心左側落款，并落兩顆一大一小的紅印。應該說，這兩顆紅印，便成了整幅畫的點睛之處，使全圖的筆墨韻味頓時出現(xiàn)了鮮亮之點。

陳衡恪這種隨意揮灑、勁強生辣的畫荷筆墨技法，顯然也是得之于徐渭、吳昌碩的風格影響和他自我的心性體會。值得一提的是，陳衡恪與齊白石之間有著師友之誼，齊白石曾有“君無我不進，我無君則退”之說，而齊白石恰恰亦擅長畫凋謝的殘荷。兩人在畫荷這一題材上，看來是互相切磋和互有影響的。

秋荷圖