產(chǎn)生于70年代的又一新浪潮。這種音樂是對生物本身固有的自然機能進行技術處理后制作成的。無論是創(chuàng)作過程，還是最終產(chǎn)生的音響效果，均有別于過去的所有音樂。
“腦波音樂”是生物音樂的重要分支。即將人類和其他高級動物的大腦帶有的一定量的生物電流加以放大，其電流足以用來控制合成器或制作電子音樂的其他常規(guī)裝置運行的電壓。近年來，許多后先鋒派作曲家熱衷于這種腦波音樂的實驗。實驗結果表明，運用生物反饋現(xiàn)象來進行音樂創(chuàng)作是完全可能的，但也引起了一些后先鋒派作曲家的反對，例如施托克豪森。
一些作曲家在尋找生物中尚未被開發(fā)出的新聲源時發(fā)現(xiàn)，座頭鯨發(fā)出的聲音具有很高的審美價值，能“唱”出迷人的“歌聲”，這類唱片和磁帶十分暢銷。許多作曲家常用座頭鯨來啟發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，如喬治·克拉姆的《鯨之聲》（1971）。
“植物音樂”或“植物產(chǎn)生的音樂”是生物音樂中的另一分支，70年代末十分盛行，它的出現(xiàn)使神話變成了現(xiàn)實。
比起上述音樂，生物音樂中的另一種形態(tài)———“昆蟲音樂”非常富于喜劇種形態(tài)———“昆蟲音樂”非常富于喜劇色彩。例如，耶胡達·楊納（YehudaYannay）的《臭蟲曲》就是一種昆蟲音樂，采用了“有生命的記譜法”。在實際演奏中，由1只甲蟲、1只蜈蚣和5—6只螞蟻擔任“作曲家”和“指揮”。該作品與不定性音樂并無本質(zhì)上的不同。
雖然生物音樂在本質(zhì)上屬于地球上最原始的有機聲音形式，卻出人意料地引起了廣大聽眾的極大興趣。盡管生物音樂仍處于實驗性階段，但可以預見，隨著生物科學、電子技術的不斷發(fā)展，它將在未來的新型文化結構中占有重要的地位。