琴高乘鯉圖

明·李在作

絹本設(shè)色

縱一六四.三厘米

橫九五.八厘米

藏上海博物館

琴高乘鯉圖

琴高乘鯉，是一則神話故事。《搜神記》:“琴高，趙人也。能鼓琴，為宋康王舍人?！∮渭街?、涿郡間二百馀年。后辭入涿水中取龍子。與諸弟子期之曰：‘明日皆潔齋候于水旁設(shè)祠屋?！顺圊庺~出來，坐祠中，且有萬人觀之。留一月，乃復(fù)入水去。”《道藏·葛仙公傳》:“有琴高仙聞仙公得道，自東?？珉p鯉來，訪仙公于臥云庵。翁與之酣飲，既醉而高臥白云間。酒醒，則雙鯉化為石矣。仙公遂以雙鶴贈(zèng)之，乘跨而往。其石至今存后山間?！?/p>

此圖畫面上河水滔滔，霧氣迷漫，琴高跨坐在鯉魚背上，乘著波浪漸漸遠(yuǎn)去。他回首眷顧，流露出依依惜別之情。站在岸邊上的弟子，彎著身子，拱手仰望，神情肅穆。而站立在后面的兩人反應(yīng)就大不一樣，一人手捧書卷，扭頭相望；另一攜琴的童子，舉手指著遠(yuǎn)去的琴高，面露笑容，表現(xiàn)出一種好奇的神態(tài)。作者借這兩個(gè)次要人物，來襯托琴高與弟子之間的深厚感情。河風(fēng)吹來，人物的衣裾、幞巾、樹葉都飛舞飄揚(yáng)，極為生動(dòng)。作者在景物的配置和筆墨的運(yùn)用上都作了精心的安排。樹石和遠(yuǎn)山處于畫幅的邊緣，中間留出大片空白，既突出了主題，又顯得天、水的寬闊。山石皴法一變常用的斧劈皴，而是吸取了元代文人畫家的表現(xiàn)技法，融合披麻皴、解索皴為一體，加以變化，筆勢(shì)勁疾，富有動(dòng)感。墨的濃淡對(duì)比強(qiáng)烈，淋漓盡致。綜觀全圖，筆墨精純熟練，且充滿動(dòng)勢(shì)。在這河水翻騰、野風(fēng)狂裂、山動(dòng)水躍的環(huán)境中，生動(dòng)地刻畫了琴高乘鯉仙去的情景。畫的左上方署款“李在”。

明代宮廷繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)，主要是繼承兩宋畫院的風(fēng)格。李在的畫細(xì)潤(rùn)處接近郭熙，豪放處似馬遠(yuǎn)、夏圭。他在繼承兩宋院體畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)上又吸取元代文人畫的技法，對(duì)戴進(jìn)和吳偉的畫法也悉心學(xué)習(xí)，融會(huì)變化，自成風(fēng)格?！堕}畫記》說他：“筆氣生動(dòng)，四方貴其尺縑?！薄懂嬍窌?huì)要》稱贊李在“自戴進(jìn)以下一人而已”?？梢姰?dāng)時(shí)對(duì)他已推崇備至。作品傳世不多，《琴高乘鯉圖》是他的代表作之一。