雜花圖

明·徐渭作

紙本水墨

縱三○厘米

橫一○五三.五厘米

藏南京博物院

“氣韻”和“骨法”,是中國(guó)畫鑒賞的獨(dú)具法眼。在兩者之間，既存在著縱向的聯(lián)系，表現(xiàn)為主觀和客觀、目的和手段的統(tǒng)一；也存在著橫向的聯(lián)系，表現(xiàn)為內(nèi)容和形式、能量和質(zhì)量的統(tǒng)一?！皻忭嵣鷦?dòng)”這個(gè)中國(guó)畫的特殊評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，是由畫面形象和畫面筆墨兩個(gè)方面來(lái)體現(xiàn)的。當(dāng)然，筆墨和形象總是不可分割地彼此依存著，但畢竟有個(gè)從綜合到分析、從不自覺(jué)到自覺(jué)的歷程。隨著實(shí)踐的深入，形象之中，逐漸明確為再現(xiàn)和表現(xiàn)兩大類；筆墨之中，也分裂為互取和自取兩大類。再現(xiàn)性形象，作者的主觀思想感情通由第三人稱(旁觀者立場(chǎng))間接表達(dá)出來(lái)。表現(xiàn)性形象，作者的主觀思想感情則直接破譯為相應(yīng)的物化軌跡，而用不到摹仿物作憑借。以氣取氣，以韻取韻，即筆墨分治，兩極互補(bǔ)，為自取性筆墨。以氣取韻，即筆中有墨，以韻取氣，即墨中見(jiàn)筆，為互取性筆墨。北宋之前的中國(guó)繪畫，氣韻主于形象，筆墨多自取的一類。南宋開(kāi)始，氣韻仍著重在形象中攫取，但已開(kāi)始偏向表現(xiàn)，筆墨也有了強(qiáng)調(diào)，多用自取一類中的以氣取氣。元明以下，氣韻的重心日漸向筆墨轉(zhuǎn)移，并且匯向互取一類。從重形象到重筆墨，是借物寄情向借物寫心的深入，是師造化向得心源的內(nèi)化，也是繪畫走向自己的獨(dú)立峰巔的顯明標(biāo)志。而這，體現(xiàn)在花卉畫史上，便是水墨大寫意的出現(xiàn)。

雜花圖

徐渭《雜花圖》,不愧是這種意義上的一件扛鼎之作。

《雜花圖》紙連十幅，作水墨花木十三種，分別為牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、瓜、豆、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花、水仙、竹。打破自然時(shí)空的限制，擷四時(shí)之精英，集萬(wàn)里于一圖，其落想本身便充溢著強(qiáng)烈的表現(xiàn)性意味，突出了主觀思想情感對(duì)于繪畫對(duì)象的支配地位。那縱橫捭闔，隨意揮寫，洋洋灑灑，一氣呵成的磅礴氣勢(shì)和開(kāi)闊境界，更是追求個(gè)性解放的形象化體現(xiàn)。豐潤(rùn)的牡丹，飽滿的榴實(shí)，淋漓的蓮葉，孤傲的霜菊，挺潔的寒梅，種種畫面形象所煥發(fā)的筆情墨趣，有輕有重，有剛有柔，有枯有潤(rùn)，有虛有實(shí)，窮盡變化，涉處成章。舒展九尺的桐枝和五尺的蕉葉，直沖畫外，不見(jiàn)首尾，則如虹貫天，如水行地，收到了振興全局、涵泳細(xì)節(jié)之功。居于畫卷中段而稍偏后的葡萄，黛葉翻飛垂云雨，老藤騰空如玄龍，顆顆明珠，脈脈新蔓，紛紛攘攘，風(fēng)馳電掣，形成了一個(gè)高潮，一個(gè)熱點(diǎn)。這橫長(zhǎng)數(shù)丈的巨構(gòu)，是墨的世界、筆的天地、情感的海洋！勾、斫、點(diǎn)、垛、潑、破、醒、化、喜、怒、憂、憤、怨、悱……數(shù)不盡的點(diǎn)和線、形和色、靈和肉，在其中嘯傲徘徊、奔騰踴躍，或如駭浪，或如烈火，或如輕云，或如墮石，有力量的沖突，有聲音的交響，更是血和生命的進(jìn)發(fā)！

盡管作者沒(méi)有什么抒情言志的題跋，而僅在卷尾輕輕地下了某某戲抹幾個(gè)字；盡管作者只是畫了一些無(wú)情感、無(wú)靈性的瓜果卉木，并且逸筆草草，不求形似；然而，那形象和筆墨本身，推進(jìn)一步不妨說(shuō)，單單是那筆墨，那互取的筆墨本身，便足以表現(xiàn)作者所要表現(xiàn)的一切了。葡萄的點(diǎn)點(diǎn)斑斑，不就是“筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中”(徐渭《題墨葡萄》)的不平之鳴嗎？牡丹的狼藉墨汁，豈不是“五十八年貧賤身，何曾妄念洛陽(yáng)春”(徐渭《題水墨牡丹》)的自嘲？芭蕉的醉飽淋漓和石榴的斑斕銹跡，又何嘗不是“蕉葉屠埋短后衣，墨榴鐵銹虎斑皮。老夫貌此誰(shuí)堪比，朱玄椎臨袖口時(shí)”(徐渭《題芭蕉石榴》)?

徐渭一生潦倒，八次鄉(xiāng)試未中，九番自殺未遂，七載鐵窗生涯，晚歲更有十多年斷絕谷糧，與狗同居，“至藉藁寢”。其生活之坎坷，身世之悲涼，精神之畸變，是歷史上所罕見(jiàn)的。尼采認(rèn)為，痛苦是增進(jìn)人生價(jià)值的興奮劑，因?yàn)橛辛怂銜?huì)有美的幻象來(lái)作安慰調(diào)節(jié)，痛苦愈大，美與力量的發(fā)揮也就更大。徐渭所承受的人生痛苦，與他所創(chuàng)造的藝術(shù)成就是成正比的。當(dāng)然，倘缺乏足夠的天賦才華、多方修養(yǎng)和革新精神，缺乏藝術(shù)發(fā)展的歷史“象限”的巧合，縱有再大的心志之苦，也將碌碌無(wú)成。繪畫史之有徐渭，如同書法史之有張旭、懷素一樣，對(duì)于鑿鑿其人是一種偶然，對(duì)于浩浩歷史則是一種必然。在欣賞或者鑒賞一件作品的時(shí)候，倘能建瓴于此，則其所得必將數(shù)倍于斤斤計(jì)較牡牝驪黃者。

本卷卷尾草書“天池山人徐渭戲抹”,鈐“徐渭之印”、“口口”(不清)兩方印。卷前卷后有“平階鑒賞之章”、“永年”、“江邨清玩”、“池塘春草”、“北平李氏珍藏圖書”、“詩(shī)夢(mèng)齋珍藏印”、“葉赫那拉氏”、“靜安審定”、“仲廉審定”、“荷汀審定”、“李云鑒賞”等印記。另紙有翁方綱行草書七言長(zhǎng)歌，并“青藤真跡，師曾題”、“詩(shī)夢(mèng)齋珍藏，己亥正月題于漪園”的簽條。