廬山高圖

明·沈周作

紙本淡設(shè)色

縱一九三.八厘米

橫九八.一厘米

藏臺北故宮博物院

沈周四十一歲時，畫此圖祝賀老師陳寬七十壽辰。畫面自篆書“廬山高”,并題古體長歌一首，末識“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽”。按陳寬字孟賢，號醒庵，學(xué)識淵博，工詩，具唐人法，亦善繪畫，曾為沈周師。陳寬祖上是江西人，所以此圖描寫廬山之“高”,以為象征。

廬山高圖

圖中山巒層疊、草木繁茂。構(gòu)圖以S形為軸線，自下而上，由近及遠(yuǎn)。下端作山根坡角，兩棵勁松配以雜樹，形成近景；中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間斜跨木橋，打破了直線的呆板，兩側(cè)巉巖峭壁，呈內(nèi)斂之勢。瀑布上方主峰聳立，云霧浮動，山勢漸入高遠(yuǎn)。但見群峰直插，回環(huán)掩映，爭奇競勝，正如李白詩云：“廬山東南五老峰，青天削出金芙蓉。”(《望廬山五老峰》)再讀畫上題語“公(醒庵)亦西望懷故鄉(xiāng)，便欲往依五老巢云峰”,感到愈加親切了。全圖布局近、中、遠(yuǎn)景相連，一氣呵成，略無牽強(qiáng)拼湊，真大家手筆。

局部結(jié)構(gòu)亦頗具匠心。如近景的四株樹，以兩松為主，并行彎曲，勢與山脈走向相逆，兩株雜樹一直一彎，既有樹干的穿插又有枝葉的變化。再如瀑布兩側(cè)的巖皴法，都取橫向而又型類不同：左面呈橫向放射狀，用密集的點子皴畫出脈絡(luò)，顯得樸茂蒼郁；右面則用橫紋折帶皴并加點，表現(xiàn)巖壁的險峭；左右兩相對應(yīng)，中間直落瀑布，勢相逆而意相承，并引出左方象外之趣。

沈周早年習(xí)畫，上追董、巨江南畫派，近效元代王蒙、黃公望?！稄]山高圖》則借鑒王蒙技法，善于組合稠密交疊的石巖，進(jìn)而形成轉(zhuǎn)折交搭的層巒，再位置大小林木，復(fù)合為整一的自然美，疏密、松緊，有條不紊。至于遠(yuǎn)近層次，一靠墨色濃淡逐漸變化，二靠皴點疏密順理布置。皴法則有兩式：除解索皴外，還以淡墨勾石骨，以焦墨皴擦，絕無余地，再加點子，同時兼取董、巨江南畫風(fēng)的潤濕、渲淡之長，望之郁然深秀。清方蘭士說過：“每視人畫多信手隨意，未嘗從古人甘苦中領(lǐng)略一分滋味。石翁與董、巨劘(一作摩)壘，敗管幾萬，打熬過來，故筆無虛著，機(jī)有神行，得力處正是不費力處?！?《山靜居畫論》)

是圖正值沈周中年精力充沛，飽含激情而絲毫不茍。一樹一石，一峰一澗，一條小徑，一溜石階，一個人物，一座山房，都傾注心血，慘淡經(jīng)營。元四家山水畫在明代隨吳派興起而風(fēng)行一時，沈周則是吳派開山祖，潛心研究四家畫法，臨摹達(dá)到“能亂真本”的程度。通過他的摹本，元四家畫風(fēng)廣為傳布，但也滋長了泥古傾向，給山水畫壇帶來不良影響。