黃賓虹

江山本如畫，內美靜中參。

人巧奪天工，剪裁青出藍。

黃賓虹(1865—1955)，現(xiàn)代畫家。名質，字樸存，一作樸人，別署予向、虹廬、虹叟，中年更號賓虹，后以號行；祖籍安徽歙縣，出生浙江金華。擅長山水畫，也作花鳥草蟲。能詩文、書法，兼治金石文字、篆刻之學，精鑒賞，對畫論畫史均有研究，見解精辟。著有《黃山畫家源流考》、 《虹廬畫談》、 《古畫微》、 《中國畫學史大綱》、 《賓虹草堂藏臃等，另有輯本《黃賓虹畫語錄》。

這首自題于《富春山圖》上的詩，集中體現(xiàn)了黃賓虹的藝術實踐經(jīng)驗和繪畫美學思想。

“江山本如畫”，五個字是對中國歷來關于自然美欣賞經(jīng)驗的某種概括。眾所周知，自然山水本身蘊藏著美的形質，繪畫之所以要“外師造化”，一個重要的原因就是要汲取其美的形質，從而創(chuàng)造出藝術的美。因此，凡是“外師造化”的繪畫，必然有似于真實的自然山水，而現(xiàn)實中有些山水風景如果能較集中地體現(xiàn)出一些美質的話，那么，它又會給人以“如畫”的感覺。 “如畫”，這在中國已歷史地成了對自然美的一種很高的評價。

在唐詩宋詞里， “如畫”的審美品評就不乏其例。且不說唐詩或宋詩中，白居易的“湖上春來似畫圖” (《春題湖上》)，秦觀的“林梢一抹青如畫” (《泗州東城晚望》)等已廣為流傳，就說宋詞中，張升的《離亭燕》就說： “一帶江山如畫，風物向秋瀟灑。”接著，蘇軾詞中也一再寫到。 《念奴嬌·赤壁懷古》：“江山如畫，一時多少豪杰?！?《念奴嬌·中秋》：“江山如畫，望中煙雨歷歷?！薄?br>
古代的理論著作，對這類審美觀也一再予以概括和探討：

江山登臨之美……世間佳境也，觀者必曰“如畫”。故有“江山如畫”， “天開圖畫即江山”，“身在畫圖中”之語。至于丹青之妙，好事君子嗟嘆之不足者，則又以逼真目之。 (宋洪邁《容齋隨筆》)

人見好畫曰逼真山水，及見真山水， 曰儼然一幅也。 (明郎瑛《七修類稿》)

昔人乃有以畫為假山水，而以山水為真畫者。(明董其昌《畫旨》)

黃賓虹詩中的“江山本如畫”，正是對這類傳統(tǒng)審美觀的歸納；而一個“本”字，還充分肯定了自然山水中存在的美。

“內美靜中參”。內美，內在的美質。屈原《離騷》就說： “紛吾既有此內美兮，又重之以修能?！眱让溃@屬于社會美的范疇，一般用以指人，但黃賓虹卻將它創(chuàng)造性地用于自然美，用以概括自然內在的隱含的神韻。 《黃賓虹畫語錄》就有這樣幾條：

造化天地自然也，有形影常人可見，取之較易；造化有神有韻，此中內美，常人不可見。畫者能奪其神韻，才是真畫，徒取形影如案頭置盆景者，非真畫也。

能作至密，而后疏處得內美……

內美外美，美既不齊，丑中有美，尤當類別。

他認為，自然山水的形影是“外美”，常人易見；自然山水的神韻是“內美”，常人不易見。內美或在密處，或在疏處；自然山水也可以或偏于外美，或偏于內美；甚至有的形影似乎是丑，其中卻不乏內美……黃賓虹關于“內美”的思想，是豐富的。

作為山水畫家，可貴之處不但在于提出“內美”的理論，而且在于能多方探尋和表現(xiàn)“內美”。黃賓虹是怎樣探尋和表現(xiàn)自然造化的“內美”的呢？

黃賓虹一生遍游名山大川，曾九上黃山，五上九華，四登泰山，飽游飫看富春江、新安江，又漫游于廬山、武夷、雁蕩、羅涪桂林、峨眉、青城、嘉陵江、三峽……隨處寫生，積稿盈萬。他師法自然，不但細心觀察其“外美”，而且特別注重參悟其“內美”。他認為： “寫生只能得山川之骨，欲得山川之氣，還得閉目沉思，非領略其精神不可?！秉S賓虹還闡發(fā)其靜而求之的審美方式說： “余游黃山、青城，嘗于宵深人靜中啟戶獨立領其趣。” (《黃賓虹畫語錄》)當然，領受和抒寫山水的“內美”，不一定都要在夜深人靜之際， 但他那以“靜觀”、 “靜參”的方式來體山川之神韻，發(fā)造化之精微，卻是帶有普遍意義的。在詩中，他以“內美靜中參”一句來予以表達。

“人巧奪天工”，這是黃賓虹又一重要的繪畫美學觀點。既然江山已經(jīng)如畫，那么，為什么還需要畫家的創(chuàng)作呢？《黃賓虹畫語錄》中有這樣兩則：

前哲之真跡，合造化之自然，用長舍短。古人言“江山如畫”，正是江山不如畫。畫有人工之剪裁，可以盡善盡美。

山水畫乃寫自然之性，亦寫吾人之心。山水與人以利益，人生息其間，應予美化之。

這類見解是深刻的。他看到了自然不如藝術之處。正因為江山不如畫，所以人們夸贊江山如畫。 “天工”的自然山水，固然是美的——既有外美，又有內美，但“人巧”的山水畫更美，因為它取自然之長，舍自然之短，通過剪裁工夫，可使畫中山水臻于盡善盡美的境地。另外，山水畫不但寫自然之性，而且寫畫家之心，其畫中山水經(jīng)過心靈的孕育，滲透了感情之美。所以，黃賓虹認為畫家筆下的作品，既是“造化入畫”，又是“畫奪造化”。一個“奪”字，點明繪畫的美遠勝于自然山水。黃賓虹關于“人巧奪天工”的思想，是頗有哲理性的。

“剪裁青出藍”。青，比喻繪畫；藍，比喻自然。繪畫來自自然，這是“青取之于藍”;繪畫又勝過自然，這是“青勝于藍”。要做到這點，全靠人的心靈的剪裁取舍，此外，筆墨技巧也是必不可少的。就黃賓虹來說，他既受李流芳、程邃、程正揆等畫家的影響，又上溯宋元。他的畫風，中年蒼渾清潤，晚年尤精墨法，有時在濃、焦墨中兼施重彩，并以“明一而現(xiàn)千萬”的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出渾厚華滋、意境深邃的山水畫來。這類作品，比起他所游歷和寫生的自然山水以及他所繼承的李流芳等前輩畫家來，都可說是青出于藍而勝于藍了。

黃賓虹這首題畫詩，是他一生藝術經(jīng)驗的精華和結晶，是他那博大精深的畫論的詩化，是體現(xiàn)了藝術真諦的有韻的中國繪畫美學。