【析】《看司徒喬君的畫》寫于1928年3月14日，是魯迅為司徒喬在上海舉行“喬小畫室春季展覽會”目錄寫的序言。后載4月2日 《語絲》周刊第4卷第14期。

司徒喬是魯迅頗喜歡的青年畫家。1926年6月魯迅在北京中央公園觀看他的畫展時，曾買他的二幅作品，一幅就是雜文中提到的炭筆素描 《四個警察一個○》，畫的是“一間施粥廠門前，突然有四個全副武裝的警察，高舉著棍棒，手推腳踢把一個拖著兩個孩子的孕婦撲打出來?！碑嬵}中的“○”代表那被打的孕婦。另一幅是水彩畫《饅店門前》，畫的是“一個半裸著的瘦削老人，在初冬的早晨，走過饅頭店門前，剛出籠的饅頭熱氣騰騰，面香撲鼻，但饑餓著的老人卻只好背過臉朝著深深的胡同走去”。(司徒喬《魯迅先生買去的畫》)《四個警察一個○》這幅畫，魯迅把它掛在自己的工作室“老虎尾巴”東壁藤野先生的照片旁邊。以后魯迅與司徒喬時有往來。司徒喬還到魯迅住處為魯迅畫速寫像。1928年3月13日午后，魯迅與許廣平一起“往司徒喬寓所觀其所作畫”，14日，就寫了這篇《看司徒喬君的畫》。

魯迅喜歡司徒喬的畫，是因為他的畫反映勞苦人民的生活，表達向往光明的強烈愿望，具有現(xiàn)實性和戰(zhàn)斗性。這個觀點也就是貫串文章始終的中心論點。但魯迅并不是在寫一般性的藝術評論，他是用“文藝性的論文” ——兼有文學性和評論性的雜文在評價司徒喬的繪畫作品，因而在寫作手法上呈現(xiàn)出如下特色：以邏輯思維與形象思維相結(jié)合的方式進行評議，抓住繪畫特有的色彩對比來立論。

文章一開始便敘述了司徒喬畫作在題材和內(nèi)容上的特色： “終日在畫古廟，土山，破屋，窮人，乞丐……”這些畫面都是舊中國現(xiàn)實社會的真實反映，下層窮苦人民不幸生活的真實寫照。但畫家并不是自然主義地照抄生活，而是在畫面上透露出鮮明的理想色彩和不屈不撓的斗爭精神：在“一切都成土色”的“黃埃漫天的人間”，卻突出了 “深紅和紺碧的棟宇，白石的欄干，金的佛像，肥厚的棉襖，紫糖色臉，深而多的臉上的皺紋……凡這些，都在表示人們對于天然并不降服，還在爭斗。”魯迅認為這正是司徒喬繪畫作品最大的特色和長處。

接著，文章進一步以司徒喬一幅《耶穌基督》的畫為例，說明畫家以 “固有的明麗，照破黃埃”，從而“表示了中國人的這樣的對于天然的倔強的魂靈”?！兑d基督》這幅畫的畫面上畫著受難的基督，有一天使在吻著基督的荊冠。但魯迅對畫家關于吻基督荊冠的女性是天使的回答不能滿足，因為在魯迅看來，這是有象征意義的。是經(jīng)過不屈不撓的斗爭用鮮血和生命換來的勝利的一種象征。司徒喬后來在《憶魯迅先生》中說：“他也到過我那巴掌般大的喬小畫室看畫，為我的展覽寫文章。當我畫那天使吻著耶穌的荊冠時，心里無非是對那些為人民獻出自己生命的殉難者表示景仰和悼念；但魯迅先生卻說： ‘那是勝利’……這篇文章給我的啟示極大。我在當時，由于看不見人民的力量，勝利的觀念是薄弱的，先生卻一語點醒。”魯迅寫這篇文章時，正是第一次大革命失敗不久，革命正處在低潮時期，魯迅不僅要求藝術家們要正面描繪黑暗的現(xiàn)實(黃埃)，更肯定和鼓勵他們?nèi)フ娣从撑c黑暗現(xiàn)實的“爭斗”，以及斗爭后的“勝利”。這正是魯迅推崇司徒喬畫作的緣由，也表現(xiàn)了魯迅先生堅定的革命信念和不屈不撓的斗爭精神。

雜文的第三部分，魯迅又進一步把司徒喬那些表現(xiàn)“爽朗的江浙風景，熱烈的廣東風景”的畫作與他的“北方風景”畫在色彩上加以對比，指出自己更歡喜看有著一片“黃?！钡暮笳摺Ｔ虿皇莿e的，正是因為后者接近中國的現(xiàn)實，也更富于戰(zhàn)斗性，更能顯露出畫家鮮明的藝術個性。

文章在最后滿懷深情地預言，中國的將來應當是“明麗” 的：

“中國全土必須溝通。倘將來不至于割據(jù)，則青年的背著歷史而竭力拂去黃埃的中國彩色……”

這就賦予畫面上的色彩以象征意義，從而也就從評價司徒喬畫作生發(fā)引申開去，含蓄而鮮明地表達了一種美好的社會理想：漫天的黃埃一定會被拂去，明麗的顏色將鋪滿全中國的大地。而這個歷史使命將由青年們?nèi)ネ瓿桑芭f貌換新顏”，這是當代青年們的首要任務。雜文的中心思想在此得到了升華。