藝術家當防衛(wèi)自己勿傾向于 “文學的東西”,這個傾向常常是畫家離開真正道路的根源，這道路就是具體地直接地鉆研自然。
預先定形的神話作為繪畫的對象，代替著現(xiàn)實的大地，這是錯誤的。
當人們不能再現(xiàn)出樹下水上的反光時，就拿一個女神來填空，這和水有什么相干？ (意指安格爾的 《泉》——譯注)安格爾是一有害的古典主義者?！霸姟?人們或者可放在頭腦里，但永遠不該企圖送進畫面里去，如果人不愿墮落到文學里去的話，“詩”會自己到畫里去的。
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假如人們想逼迫自然去表現(xiàn)，扭曲著樹木，使山崖做怪相，或過分地使表情細巧，這一切仍然是“文學”。對于畫家來說，只有色彩是真實的。一幅畫首先是，也應該是表現(xiàn)顏色。歷史呀，心理呀，它們仍會藏在里面，因畫家不是沒有頭腦的蠢漢。這里存在著一種色彩的邏輯，老實說，畫家須依順著它，而不是依順著頭腦的邏輯； 如果他把自己陷落在后者里面，那他就完了。繪畫是一種“光學”,我們這項藝術的內容，基本上是存在我們眼睛的思維里。
誰想藝術地去創(chuàng)造，必須順從培根，他曾把藝術家定義為“人加自然”。按照自然來畫畫，并不意味著摹寫下客體，而是實現(xiàn)色彩的印象?！?br>……當我發(fā)現(xiàn)人們必須通過某一別的東西來代表它，即通過色彩自身。人們不須再現(xiàn)自然，而是代表著自然。通過什么呢？通過造型的色彩的“等值”。只有一條路，來重現(xiàn)出一切，翻譯出一切，色彩！ 色彩是生物學的，我想說，只有它，使萬物生氣勃勃。

——宗白華譯，摘自瓦爾特·赫斯編著《歐洲現(xiàn)代畫派畫論選》,人民美術出版社1980年12月版