李賀

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三弦動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

約作于元和五、六年(810—811)間，時李賀在長安官奉禮郎，有緣接觸宮廷樂師李憑。箜篌本為胡樂，約于東晉武帝時由西域傳入，在唐十部樂中，多數(shù)皆用二十三弦之豎箜篌。此詩即寫聽李憑彈箜篌的感受。
前四是全詩的引子，三句寫音樂的開始，第四句才點出何人、何時、何地、如何。首句不說破箜篌，而以“吳絲蜀桐”代之，暗示樂器選材之精，制造之美；“張”是詩人選擇的最恰當(dāng)?shù)膭釉~，嵌在絲桐與高秋之間，不僅指張設(shè)樂器，而且兼關(guān)秋氣高張；二三句在大段描寫音樂前先營造一下氣氛，于是演奏者出臺亮相。
以下八句描寫李憑的箜篌演奏。五六換仄韻，玉碎鳳叫，寫樂聲之清和；花謝花開寫樂聲效果，而以“泣”、“笑”代謝、開，化無聲為有聲矣。七八換平韻，言長安十二門前的冷光(月光)也為之融化了，箜篌聲甚至感動了天帝。以下四句換仄韻，由樂聲聯(lián)想到淅瀝秋雨，由秋雨聯(lián)想到天漏，由天漏而聯(lián)想到女媧補天處之石破，翻空作奇，出人意表。神山之神嫗指成夫人——傳說為晉代兗州彈箜篌的好手。有人說這里的“教”是受動用法，即就教于神嫗，如江淹受五色筆于神人、王羲之學(xué)書于衛(wèi)夫人，似較合于常情；然作主動用法，則違乎常理，而李賀詩正以違乎常理為特色，固不妨照字面解會。
末二句暗示曲終人去，音樂效果還在。連月中仙人(吳剛)神物(玉兔)都還沉浸在樂聲馀韻中，沒有睡意，也感覺不到露氣的清寒。詩寫奏樂，伴隨著景的推移，所以王琦玩味道“當(dāng)是初彈之時，凝云滿空；繼之而秋雨驟作；洎乎曲終聲歇，則露氣已下，朗月在天。皆一時實景也。而自詩人言之，則以為凝云滿空者，乃箜篌之聲遏之而不流；秋雨驟至者，乃箜篌之聲感之而旋應(yīng)。”這種理解是富于啟發(fā)性的。
全詩大量運用了神話材料如江娥(湘妃)、素女(嫦娥)、紫皇、女媧、神嫗、香蘭、桂樹、老魚、瘦蛟、寒兔等，妙于組織，所謂虛荒幻誕、出神入幽，無一字落常人蹊徑(《唐宋詩舉要》)。清方世舉曰：“白香山江上琵琶，韓退之穎師琴，李長吉李憑箜篌，皆摹寫聲音至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人”(《李長吉詩集批注》)。