翠雨軒圖

元·莊麟作

紙本水墨

縱二六.二厘米

橫六五.四厘米

藏臺北故宮博物院

中國古代的畫家，有許多是名不見經(jīng)傳的民間畫工。他們的創(chuàng)作，往往和各個時代其他一些畫家相互影響。但由于社會地位低，他們的作品得不到重視，失傳很多。莊麟就屬于元代畫工一類，當(dāng)時曾小有名氣，《鎮(zhèn)江府志》上說他書畫詩文與郭畀齊名。就是這樣的畫工，傳世的作品也幾乎見不到了。其他的畫工，就更不用提了。這卷《翠雨軒圖》實在是很難得的莊麟的佳作。卷后有明代董其昌跋，他也感嘆“獨見此幀，乃知元之畫師不傳者何限！”

翠雨軒圖

《翠雨軒圖》并不像過去貶斥畫工的那些描述那樣，它很有元代文人畫家的情趣。滿紙水墨揮灑，不但意舒而且筆暢。作者脫去了所謂專業(yè)畫家的匠氣，基本上用大寫意的手法，畫出翠雨軒的茅舍溪橋。畫面疏疏密密，濃濃淡淡，看不出什么經(jīng)心雕琢的痕跡，傳達(dá)了一種蕭閑境趣。一位文人正策杖過橋，悠哉優(yōu)哉。從這幅作品表明，元代的畫工受當(dāng)時文人水墨山水畫的影響很大，描寫平淡自然的感受在某種意義上成了時代的風(fēng)氣，已不獨文人為然。

作者還在畫面上題寫道，他因為看過了巨然的《蓮社圖》,非常向往其情境，所以憑著想象進(jìn)行模仿。但事實上這幅畫與巨然的作品完全兩回事，重要的不在形式技法，而在于他想在意境上達(dá)到文人理想中的高度。由于這么一種內(nèi)心的推動，使他在運筆運墨時能夠充分自由自在，大大增添了畫面的寫意性。對筆墨的變化，他也控制得較成功。不但用大筆涂抹出景物環(huán)境的特點，而且有濃墨點染近處的樹梢枝干，給這疏淡的畫面結(jié)構(gòu)提神醒目的概括。作者能在不經(jīng)意中見出對繪畫語言自身特性的掌握能力，確實不容易。也說明元代畫工的藝術(shù)表現(xiàn)力已具有深度。