竹雀圖

南宋·吳炳作

絹本設色

縱二四.九厘米

橫二五厘米

藏上海博物館

南宋自高宗紹興年間后期起，重新恢復皇家畫院制度，至孝宗、光宗、寧宗時期，宮廷畫院出現(xiàn)中興繁盛的局面。其間名手輩出，如《武林舊事》記載，著名的御前畫家有：馬和之、蘇漢臣、李安中、陳善、林椿、吳炳、夏圭、李迪、馬遠、馬麟等。其中吳炳是紹熙(1190—1194)年間的畫院待詔，以擅畫花鳥著稱，頗受光宗、李后的賞識，曾被賜金帶，這是皇家給予畫院畫師一種很高的榮譽。吳炳的傳世畫跡極少，此幅《竹雀圖》是署有名款的難得精品。

圖寫一竿竹枝的上端，枝葉紛披，枝頭立一山雀。這種取花卉樹木局部的構圖技法稱為“折枝”,它猶如特寫鏡頭，突出表現(xiàn)枝葉、花朵的形態(tài)色澤和禽鳥的活動情態(tài)，令人細細品賞玩味。此圖的布局就十分巧妙，竹干自下向上，枝葉左右伸展，形成舒放式的結(jié)構。背景了無一物，給人以老竹凌空的寬闊感覺，物象雖少而空間容量甚廣。左出的枝頭上安排一只山雀，它扭首舉足作扒抓之狀，動態(tài)的刻畫精確生動，給畫面平添一番活潑的生氣。

竹雀圖

吳炳繼承著宋代宮廷花鳥畫狀寫物態(tài)精細工致、周密不茍的傳統(tǒng)，在技巧上達到嫻熟精練的高度水平。竹子的枝葉全用雙鉤，然后敷上蔥翠的石綠，葉尖微染黃，寫出秋天葉片漸枯的色感。山雀以細致柔和的線描，縝密地勾出蓬松的羽毛，并用渾融的墨和色暈染出片片羽翮。竹雀的形態(tài)逼真?zhèn)魃?，顯示畫家深厚的寫生功力。同時在筆法的運用上頗有創(chuàng)意，竹枝和竹葉勾勒的線條挺勁凝重，行筆有頓挫起伏的變化，很好地表達出山竹枝老節(jié)勁葉堅的質(zhì)感。它較之北宋那種勾勒勻細的線描來，具有更強的表現(xiàn)力。趙彥衛(wèi)《云麓漫鈔》評議宋宮廷畫謂：“筆意簡全，不模仿古人而能盡物之情態(tài)形色，俱若自然，意高韻古為上；模仿前人而能出古意，形式象其物宜，而設色細、運思巧為中；仿模圖繪，不失其真為下。”吳炳的作品深得自然界生物的形色神情，筆墨因物自運，不落前人窠臼，列于上品是當之無愧的。

圖上作者署款于竹葉下方，細楷小字：“吳炳畫”。大凡宋人作畫，多數(shù)不署款，尤其宮中畫家多為應詔供御覽而作，署名者更是罕見。此幅作者留下名款，為我們了解吳炳的畫藝提供了確切的真跡。圖右上鈐有“都省書畫之印”朱文方印，這是元代的官印，左下鈐有“禮部評驗”朱文長方半印，為明代的官印。