溪山無(wú)盡圖

清·龔賢作

紙本水墨

縱二七.四厘米

橫七二五厘米

藏故宮博物院

龔賢為“金陵八家”之首，其畫(huà)法融匯董源、范寬蒼茫平淡、雄渾厚重的特色，高標(biāo)獨(dú)立，不落窠臼，自謂“前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者”(轉(zhuǎn)引自秦祖永《桐陰論畫(huà)》)。所作章法奇特，出人意表，用筆落墨，沉郁深厚，濃密潤(rùn)澤，尤以積墨見(jiàn)長(zhǎng)。層層積染的林木、峰巒，莽莽蒼蒼，生氣郁勃，有時(shí)給人以“重濁”、“板滯”的錯(cuò)覺(jué)；其實(shí)細(xì)細(xì)品味，一種清秀雋永的靜穆之氣，涵蘊(yùn)于筆墨間，令人澡雪精神、疏瀹而心。尋其究竟，不僅因?yàn)楫?huà)家精于水法，能理性地控制“水候”而施墨，使積墨色澤濕漉漉地有淋漓滋潤(rùn)之感；更因?yàn)樗诜e墨的同時(shí)，還注意通過(guò)“留白”來(lái)暢通全局的氣脈。所留白道，或?yàn)闄M鎖山腰的煙嵐，或?yàn)橹睊煅卤诘娜?，此外還有濃蔭間的樹(shù)干枝杈、山麓下的茅亭板橋，等等。如此“計(jì)白當(dāng)黑”,使黑者愈黑，白者愈白，凝重處更凝重，空靈處更空靈。這里介紹的作于康熙二十一年(1682)的《溪山無(wú)盡圖》卷，便是代表了龔賢畫(huà)風(fēng)的一件典范杰作。

展開(kāi)畫(huà)卷，水村舟橋、平林大江、重山復(fù)嶂，洋洋灑灑，像“蒙太奇”鏡頭般地一一映入我們的眼簾。山石的形體，大小相間，不露棱角，石塊上白下黑，據(jù)龔賢《畫(huà)訣》自述：“白者陽(yáng)也，黑者陰也。石面多平故白，上承日月照臨故白；石旁多紋，或草苔所積，或不見(jiàn)日月，為伏陰故黑?！笨梢?jiàn)是以真實(shí)的生活體驗(yàn)作為創(chuàng)作依據(jù)的。山石積墨層層深厚，富于質(zhì)感和量感。散散落落的村舍、茅亭，安置妥帖，與雜樹(shù)蓊翳相掩映，清江不流，空山無(wú)人，不知斯世何世！從濃黑的崖壁亂石間掛下的泉瀑，潔白光亮，一線通靈，似聞其聲，益增畫(huà)面靜寂氛圍，縹緲幽遠(yuǎn)，思出象外，詠之彌永。

溪山無(wú)盡圖

整個(gè)畫(huà)面“元?dú)饬芾灬おq濕”(杜甫語(yǔ)),但所給予觀者的審美感受卻不是激動(dòng)奔放，不是蕩氣回腸，而是清幽靜寂、平淡蘊(yùn)藉。風(fēng)不動(dòng)，樹(shù)不搖，水不流，舟不行，一切都像中了魔法似的凝固了，甚至連激湍的泉瀑，仿佛也突然凍結(jié)了它的動(dòng)向！畫(huà)家著意繪出這溪山無(wú)盡的靜寂境界，顯然是為了自抒其欲辨忘言的心緒意興，如惲格《南田論畫(huà)》所云：“寂寞無(wú)可奈何之境，最宜入想，亟宜著筆，所謂天際真人，非鹿鹿塵埃泥滓中人所可與言也。”而這一片靜境的渲染，又端賴(lài)了積墨和“留白”的辯證處理。特別是畫(huà)卷中段最濃黑密塞處，樹(shù)干、山徑的“留白”,所形成的強(qiáng)烈黑白反差，極得造化至深至靜之理。由此可悟畫(huà)道慘淡經(jīng)營(yíng)之妙，“古人用筆極塞實(shí)處，愈見(jiàn)虛靈?！撎帉?shí)則通體皆靈，愈多而愈不厭玩”(《南田論畫(huà)》)。

龔賢的時(shí)代，論畫(huà)審美意識(shí)忌濕、忌重。如秦祖永《桐陰畫(huà)訣》云：“作畫(huà)最忌濕筆，鋒芒全為墨華淹漬，便不能著力矣！”又云：“作畫(huà)最忌重濁，耕煙翁云：氣愈清則愈厚。此語(yǔ)最為中肯。”秦氏所論，未免膠柱鼓瑟。其實(shí)，“著力”與否，不在用干還是用濕；“氣清”與否，也不在墨重還是墨輕。如龔賢此圖，雖濕筆重墨而力敵萬(wàn)夫、氣韻清醇。這并非是僥幸的出奇制勝，而完全是因?yàn)楫?huà)家對(duì)傳統(tǒng)精髓有著本質(zhì)上的深刻理解，并結(jié)合自己堅(jiān)實(shí)的生活體驗(yàn)而必然達(dá)到的化境。