華山秋色圖

清·王原祁作

紙本設色

縱一一五.九厘米

橫四九.七厘米

藏臺北故宮博物院

此圖是王原祁五十一歲時游華山歸來，所追寫的華山景色。在他的題識中，他僅登華山回心石而返，南峰、西峰只遠望所見，未能親登，故所寫為當時所見華山概貌而已。此畫特點是章法特殊，山石自右下角轉向左邊，用層疊密布的石塊組成山巖，重重地畫滿了左半幅，真是氣勢恢宏，極為少見。下部山林間有數道大小不等的瀑布，分布左右。在右方中部卻是極為簡潔的一片云海，群峰出沒云端，正與左邊重巒疊嶂、結構繁復、皴法細密的濃重部分適成強烈的黑白對比。中部高處一巨峰特立云端，用筆相對較簡，為全幅神來之筆，頓使此畫有大起大落、神采奕然，妙趣無窮的效果。

王原祁對用筆用墨一道，一向極為講究，此畫也在這方面花上大量的斟酌工夫。左方的山巖繁復錯落，畫得逼塞幾滿，而且在重疊的皴染中，畫家不厭細碎，認真對待，但看了并不使人產生窒息感。他的用筆忽輕忽重，忽多忽少，用墨忽濃忽淡，忽干忽濕，線條忽粗忽細，忽長忽短，在無窮的變化中，達到豐富畫面的構想。整幅圖看似模糊，卻又層次分明，這非要有極為深厚的工力，才能達到。后人評他一味臨摹，缺乏創(chuàng)造。其實，這種說法并不公允，此圖即是他實地取材，追憶華山之景而作?？偟恼f來，王原祁有他的缺點存在，但瑕不掩瑜，在中國繪畫筆墨技法的研究上，卻能超過其他名家，他完全意識到空間的對比作用和高超的線條變化作用。王原祁的山水筆墨已登峰造極，對他來說，并不過譽。

華山秋色圖

他不但在筆墨技法上，甚為成功，對色彩的研析，也和別人不同，往往用色時，在整體上隨意施色，有時仿佛亂涂亂點，卻能用豐富的色彩來取得和諧。正像西洋畫的印象派用色一般，點染好似不中規(guī)矩，但極具強烈的美感，因此學他的人，深感無從下筆，這正是王原祁所以成為一代巨匠的原因所在。

王原祁幼年已具有繪畫才氣，據畫史稱他童年時偶作山水粘壁，祖父王時敏見了十分驚訝，說“我何時畫此”,詢問后才知是孫兒原祁所畫，因之大奇，認為將來必在自己之上。果然在祖父的悉心培養(yǎng)下，王原祁的畫藝勝過了祖父，成為一代名家、四王之一，決非偶然。后來他又做了高官，為皇家供奉，深得康熙帝賞識。

相傳有人舉王翚的畫問他，他說“太熟”,又舉查士標的畫問他，他說“太生”,他認為作畫當在不生不熟之間，原祁深知個中道理。他又說過畫山水“不在古法，不在吾手，而又不出古法吾手之外。筆端金剛杵，在脫盡習氣?！边@些畫論相當吻合辯證法則?！敖饎傝啤笔侵缸鳟嫊r要注意手腕間當具千鈞之力，運使到筆端上來，才能筆筆有生氣。“脫盡習氣”,乃指不能著一“俗筆”,要求畫家重在多方面的文化修養(yǎng)，不能就畫論畫，才能脫盡習氣。這些畫論，悉從實踐中來，是他對山水畫筆墨氣度的研究，給后人留下了深刻體悟。