蘇軾

論畫以形似，見與兒童鄰^①。

賦詩必此詩，定知非詩人。

詩畫本一律，天工與清新^②。

邊鸞雀寫生^③，趙昌花傳神^④。

何如此二幅，疏淡含精勻。

誰言一點紅，解寄無邊春^⑤。

瘦竹如幽人^⑥，幽花如處女。

低昂枝上雀，搖蕩花間雨。

雙翎決將起，眾葉紛自舉。

可憐采花蜂，清蜜寄兩股。

若人富天巧^⑦，春色入毫楮^⑧。

懸知君能詩^⑨，寄聲求妙語。



【注釋】

①見：識見。②天工：藝術品渾成自然，無人為痕跡。清新：清雅新穎，不落俗套。③邊鸞：唐代花鳥畫家，京兆(今陜西西安)人。官右衛(wèi)長史。他擅畫花鳥折枝，在當代“居其第一”。他重視寫生，“得動、植物生意”。(《宣和畫譜》)他在花鳥畫的技法上，超越前人，對這一畫科的發(fā)展有重大貢獻。④趙昌：宋代花鳥畫家，字昌之，廣漢(今屬四川)人。擅畫花果，兼工草蟲，多作折枝。師法滕昌祐，亦效學徐崇嗣“沒骨法”。每日清晨，他在花欄前觀察，然后調彩色將鮮花描畫下來，自號“寫生趙昌”?！缎彤嬜V》評曰：“昌之作不特取其形似，直與花傳神者也?！贝媸雷髌酚小缎踊▓D》。⑤解寄：能夠寄托。⑥幽人：幽居之人，指隱士。⑦若人：此人，指畫家王主簿。⑧毫楮：筆和紙。楮，木名，其皮可制紙，成為紙的代稱。⑨懸知：預知，料想。



【評說】

本詩選自蘇軾《蘇東坡全集》前集卷一六、陳邦彥《歷代題畫詩類》卷九○。

鄢陵王主簿，宋代畫家，未知其名，鄧椿《畫繼》記載這位畫家，但云“長于花鳥”。王主簿的畫有兩幅，都是花鳥畫。折枝，是中國花卉畫技法之一，畫面上不畫全株，只畫一枝或數(shù)枝。

蘇軾第一首題畫詩，獨辟蹊徑，先從畫論入手，重點闡發(fā)畫理，再帶出王主薄所畫的兩幅折枝畫。這種寫法，在唐代是不多見的。詩的開端四句，互文見義，寫出蘇軾關于詩畫藝術的美學標準：繪畫要形神兼具，詩歌要情韻齊備。東坡先論畫，他以為如果以“形似”來要求繪畫藝術，那種見解接近于兒童。接著，詩人再論詩，他以為賦詩粘著題目，停留在字面意義上，那他一定不是一位優(yōu)秀的詩人。在此基礎上，蘇軾進而闡明“詩畫本一律”的道理，這兩種藝術同樣要求“天工”與“清新”?！疤旃ぁ?，藝術品渾然天成，不落斧鑿痕跡；“清新”，新穎清雅，不落俗套。以上六句發(fā)揮畫論。接著詩人直叩題面，就王主簿所畫的兩幅畫發(fā)表精彩的藝術見解，“邊鸞雀寫生”以下四句，東坡稱贊這兩幅畫構圖疏朗，色澤淡雅，筆墨精妙勻凈，像邊鸞畫雀那樣有“生意”，像趙昌畫花那樣能“傳神”，充分肯定了王主簿繪畫藝術造詣高深。最后，詩人寫出“誰言一點紅，解寄無邊春”，意謂我觀看了王主簿的折枝畫，真正領悟到“一點紅”能寄托無邊春意的精意。

這首題畫詩，主要談了兩個繪畫藝術理論問題，發(fā)表了蘇軾對繪畫追求神似和詩畫同一的精辟藝術見解。先談談論畫追求神似的問題，蘇軾將“寫生”與“傳神”并舉，藝術作品中無邊春意之“神”，正是通過有限之形“一點紅”表現(xiàn)出來，辯證地闡發(fā)繪畫藝術必須形神兼具的審美特征。再說說詩畫同一的問題。詩是語言藝術，畫是造型藝術，屬于不同的藝術門類，然而它們卻是可以融通的。蘇軾在本詩里提出“詩畫本一律”的觀點，表述了詩人、畫家共同追求“神似”的審美理想，又認為詩畫藝術同樣要求“天工”與“清新”。他的這種美學思想，還在《歐陽少師令賦所蓄石屏》：“古來畫師非俗士，摹寫物象略與詩人同?！薄洞雾崊莻髡菽靖琛罚骸肮艁懋嫀煼撬资?，妙想實與詩同出”等詩句中表達過。蘇軾是我國文學史和藝術史上第一個明確地、具體地闡發(fā)詩畫藝術融通理論的人，貢獻很大，應該給予很高的歷史地位。

第二首題畫詩的寫法，與第一首迥然異趣，它跳出畫論，回歸到畫面上，細膩地描繪了畫面上的種種物象：瘦竹、幽花、枝上雀、雨中花、采花蜂，并稱贊王主簿說：“若人富天巧，春色人毫楮?！睉{藉畫家“天巧”的技藝，使畫幅充滿春意，這一切正是通過有形的具象表達出來的。第二首詩意，扣合著第一首闡發(fā)的畫論，相輔相成，使兩首詩構成一個完整的藝術整體，全面地表現(xiàn)出蘇軾追求藝術品形神兼具的美學思想。