把搖晃著的窄門推向一旁，
我走進那座小小的花園，
那天清晨， 陽光柔和燦爛，
每朵花都閃射著濕潤的光。

一切都沒有變化， 我看見
那野葡萄的棚架， 那藤椅……
那噴泉和它那銀白的碎語，
那年老的白楊還在不斷埋怨。

還是象從前那樣，薔薇在顫栗，
高傲的百合在風中擺曳著身子。
我還認識每一只飛來飛去的云雀。
我發(fā)現(xiàn)韋列達依舊在那兒佇立，
在小路盡頭，她那披著石鱗的軀殼。
——窈窕，在木犀草陰郁的氣息里。

(羅洛 譯)

和他那矛盾的人格一樣，魏爾侖的抒情詩也并非是面貌一致的，其中既有溫柔真摯、純潔無瑕的情感，又有從玩世不恭的心靈中排泄出來的污泥濁水；既有新美自然的清詞麗句，又有矯揉造作的陳辭濫調(diào)……毫無疑問，本詩是應歸入上乘之作中去的。
這首詩載于他的第一本詩集《憂郁詩章》之中。當時，法國浪漫派已經(jīng)衰落——盡管雨果影響的余風仍未完全斷絕，波德萊爾的《惡之花》亦已問世。魏爾侖接近的是提倡客觀性和科學性，注重格律和技巧的巴拿斯派，但他的詩卻有著自己的聲音：誠摯、憂郁，更少匠氣。
從這首詩也可看出，詩人已徹底擺脫浪漫派直抒胸臆和滔滔雄辯的影響，而初具象征派的某些特點。詩中幾乎全是寫景——故地重游所見的小園風景，詩人只字未提旁的東西，但是一切又都隱隱指向三年前的一段戀情。景物依舊，周圍的環(huán)境是那樣熟悉，獨不見所思之人。詩人徘徊著，追憶著， “人面不知何處去，桃花依舊笑春風”,于是昔日一草一木，徒添一陣親切的怔忡。詩尾出現(xiàn)的那尊仍披著石鱗， 窈窕地佇立在木犀草陰郁的氣息里的韋列達塑像， 更是提醒著那個而今已找不到了的人兒的曾經(jīng)存在。用不著點破，往日歡情，別后相思，則已盡在不言中。
同時，詩人筆下的景物也都是不露聲色的：陽光燦爛柔和，噴泉和白楊絮語切切……景色并不因人的惆悵而黯然，但是，氣氛越是溫潤，越能讓人感受到詩人的扼腕之痛。讓不懂人世炎涼的草木反襯、強化感時傷事之情，這頗似中國詩學所謂“以樂境寫哀”的筆法。
艾略特在總結象征主義的創(chuàng)作原則時提到所謂尋找客觀對應物以表達情感的方法， 即以“一系列事物、 一個場景或一連串事件”來替代直接抒情， 這些客觀對應物是讀者忖度作者想說什么的主要基礎。本詩正是這種創(chuàng)作原則的體現(xiàn)， 詩人只寫濕潤的花， 葡萄棚架， 薔薇百合和云雀， 不需更多的話， 卻比訴盡心中萬語千言更能打動人心。
值得一提的是， 本詩頗多暗合中國舊詩創(chuàng)作之處， 例如唐人張泌的 《寄人》 : “別夢依依到謝家，小廊回合曲闌斜。多情只有春庭月，猶為離人照落花。 ”同樣是一種物是人非的依戀之情， 同樣是一種以景傳情的含蓄筆法， 難道是一種巧合嗎？

(柳 揚)