構圖

構圖是鋼骨，色彩是水泥。
構圖是藝術的骨架，它能起成功與失敗的決定性作用。
再說構圖本身就是裝飾性，要區(qū)別出什么是裝飾性的構圖與非裝飾性的構圖來是很難的，不過有許多種構圖的確完全是屬于裝飾性的。比如宣傳畫、書籍裝幀、壁畫、商品裝璜畫等，的確也不同于一般的繪畫。
裝飾雕塑的構圖也的確不同于一般的雕塑。
那么，裝飾構圖的特點是什么呢？
裝飾構圖就是不受自然景象的限制，往往是服從于視覺的快感，而突破平凡的樊籠，往往是一種向上的或者飛升的能鼓起崇高超拔精神的一種形態(tài)。建筑最能體現(xiàn)出這種精神，矗立的高樓或者塔尖，起了高拔向上的作用，大屋頂給你一種安定的感覺，無怪北京許多城樓，要稱它天安門、地安門、安定門、永定門等名目，也的確符合于建筑所提示出來的精神。
有些藝術品極力使人起平靜與安定的作用，常常利用對稱均衡的手法來表現(xiàn)。自然界決沒有象裝飾畫里所描寫的花草樹木蟲魚鳥獸等排列得整整齊齊，如埃及壁畫和武梁祠石刻藝術中所表現(xiàn)的那樣給人印象之深，就是它有明顯的裝飾構圖的緣故。
舞臺美術，在一條視平線的上面，構成各種畫面。電影鏡頭也在一條視平線的上下攝取畫面，使鏡頭角度不但合乎藝術性而且富有思想性。如拍攝《白毛女》的地主的特寫用仰攝，拍攝農(nóng)民楊白勞的鏡頭用俯攝，這就充分說明構圖起了重要作用。
京戲中的武生或花臉，站在臺上，我們從臺下看上去，總是覺得他們非常偉大。但一到后臺看見的同樣是那個趙云或竇爾墩，就不見得那么偉大了，相反倒有點滑稽，因為臺上完全控制在優(yōu)美的裝飾氣氛中，因而使我們陶醉。
京戲演員的練功，打下了裝飾姿勢的基礎。蓋叫天先生的姿勢，根據(jù)一枝香的青煙繚繞。啟發(fā)他表現(xiàn)出許多屈曲自如的姿態(tài)來，這是取其重心的一點定力，亦是構圖的力學美。
裝飾構圖有時講生動，但有時就拋棄它。如京戲中之“亮相”,他是雕刻般的姿勢，供人欣賞。我們有時也喜歡把一種東西平鋪著或者壓扁了來盡情欣賞，這叫做一種標本式的美。在生活中常有這樣的舉動，如小孩子們捉到了一只蝴蝶，馬上就想到把它夾進書本里； 我們一到秋天，偶然拾得了一片楓葉或銀杏葉，也會這樣做。這并不奇怪，人們有一種本能，是愛好裝飾與圖案美的。
在我們裝飾藝術里，常常需要這樣的構圖，壓扁了的蝴蝶，展平了的楓葉，一般的花鳥畫家，相反就不喜歡這樣的構圖。

色彩

色彩本身也是裝飾的東西。
如象一個創(chuàng)作，最后才來考慮到色彩問題的； 建筑師也常常有這樣的話： “涂什么顏色，最后來決定吧！ ”
其實在創(chuàng)作過程的最初構思階段中同時也能考慮這個問題，就是決定用什么色調來突出主題內容，這種決定也不能留到后面來解決。
裝飾色彩主要的特點是什么呢？
特點就是突破自然主義，如果以繪畫的正常色彩學來衡量裝飾色彩，就會限制住裝飾性。
有些畫家喜歡用群青來畫天空，也有喜歡用孔雀藍，但第三個畫家說： “用普藍來畫天空是正確的！ ”
這是“見仁見智”嗎？不是的，這是自然主義者與反自然主義者的一種爭辯。
我們的國徽用朱紅色作底，它概括了天空的紅色與國旗的紅色，是語帶雙關的，也是象征性的假設的色彩運用法。
我們傳統(tǒng)藝術用色是大膽的，有時運用少數(shù)顏色而起極多變化的裝飾效果。如故宮建筑的墻，黃琉璃瓦下面，夾雜著一條灰色磚沿，再下面是土紅色墻面，這種配色法是非常協(xié)調的。
又如彩畫的色彩組成，主色是青與綠，但以金色與白色界劃開來，畫出變化多端的圖案來，看上去顏色多樣，其實它僅僅只有五六個顏色。
民間木板年畫與民間泥玩具的用色，經(jīng)常是鮮紅、翠綠、檸檬黃等顏色的套用，而不見得單調，反能顯得豐富多樣。
中國山水畫用青綠寫出春天，但主要靠黑色線條方能襯托出來。
花鳥畫常常在紅花外，不用綠色來畫葉子，而代之以黑色水墨的葉子，這是突破自然主義的設色法，主要是為了取得裝飾效果。
用色彩與線條來刻畫人物性格的京劇臉譜，濃重的色彩配合了夸張的動作，覺得非常協(xié)調。我們在臺下看戲，也竟信以為真，而且被那些有性格的藝術形象所感化了，張飛假使不開這樣一個笑咪咪的黑臉，我們就會不認得他。
佛教藝術，菩薩的藍發(fā)金身，替代了黑與黃的顏色，這也是裝飾的用色法。
裝飾色彩的例子是舉不勝舉的，只要隨時留意一點，要謹慎地防止自然主義的侵襲，這是最重要的。

——摘自《裝飾諸問題》