……在什么地方存在著電影特有的表現(xiàn)力量？根據(jù)什么樣的法則才得正確加以運(yùn)用？解答這樣的問題是電影美學(xué)的知識(shí)，也就是本書所要從事研究的目的。

技術(shù)特征：逼肖自然

進(jìn)行電影表現(xiàn)研究之先，且將電影的技術(shù)上的發(fā)明和藝術(shù)上的發(fā)明作一比較；我們會(huì)發(fā)見兩者仿佛在追隨著不同的理想，成為極有意味的對(duì)比。
電影技術(shù)上的發(fā)明可謂日新月異，但綜觀起來，這種種發(fā)明顯示著一個(gè)主導(dǎo)的傾向： 即技術(shù)家努力的目標(biāo)，乃在增進(jìn)電影的模寫自然的能力，使電影所攝錄的，與實(shí)世界的事物盡量的“像真”。電影的前身照相，在復(fù)制自然形態(tài)的正確性上，原已非任何其他手段所可企及。引起電影的發(fā)明的，是更進(jìn)一步將運(yùn)動(dòng)也如實(shí)模寫的欲望； 活動(dòng)影片的問世不是作為一種藝術(shù)手段，而是為了這種模寫實(shí)物動(dòng)態(tài)的玩意兒的新奇。從默片配聲到有聲片的種種發(fā)明，科學(xué)家煞費(fèi)苦心的，是使說白的聲音與說話者的映象 “同時(shí)化”,一如在實(shí)世界里，我們既聽到同時(shí)又看到人 “真”在說話； 所謂全部對(duì)白聲片，便是在標(biāo)榜所錄說白，能從片上人物脫口而出了。影片染色到所謂技術(shù)色(Tech-nicolor) 的發(fā)明，更給黑白的電影開拓了模寫實(shí)物的天然色的性能。而立體電影的發(fā)明，則還想給影象的平面性增加更高度的實(shí)物的體積感。
電影技術(shù)上企圖 “像真”地?cái)z錄自然的努力是無止境的，科學(xué)還在不斷給電影創(chuàng)造更高度的 “寫真”的奇跡。但要在此提醒的是： 技術(shù)上的種種 “寫真”的發(fā)明，未必就是意味著藝術(shù)表現(xiàn)上的進(jìn)步的。

藝術(shù)特征：超越自然

恰和技術(shù)上追隨自然的傾向相反，藝術(shù)的發(fā)明的主導(dǎo)傾向，是在努力超越自然 “寫真”的狀態(tài)，使電影的手段能自由地表達(dá)藝術(shù)家的創(chuàng)作意境，他對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的感受、想象或認(rèn)識(shí)的境界。格里菲斯(D·W·Griffith)發(fā)明“特寫”的手法，已被公認(rèn)為電影藝術(shù)表現(xiàn)上的一大貢獻(xiàn)；但回想當(dāng)初，導(dǎo)演是從來不敢把人物場景分解攝錄的，因之格利菲斯把丁尼生 (Tenny-son) 的《愛克諾·阿登》 (Enoch Arden) 攝制為影片時(shí)，為表現(xiàn)安尼等待她丈夫回來的殷切之情，用了一個(gè)她的臉的“特寫”插入動(dòng)作，這就首先遭到影片監(jiān)制人的反對(duì)，認(rèn)為是“不自然”的、難于接受的方法； 當(dāng)初的觀眾也一樣，剛接觸這種只見身體部分的特寫，相傳甚至有人驚叫： “他們的腳在哪兒呢？ ”但終于這種“特寫”的表現(xiàn)魅力，戰(zhàn)勝了觀眾追求“像真”的幼稚習(xí)慣。馬克·塞納特(Mack sennett) 發(fā)現(xiàn)了開麥拉詭術(shù)的喜劇的手法，開創(chuàng)了所謂打鬧趣劇 (Stop-stickComedy) 的純粹電影的風(fēng)格。他利用著“停頓運(yùn)動(dòng)”、“慢運(yùn)動(dòng)”、“快運(yùn)動(dòng)”、“復(fù)攝”等詭術(shù)，使片中警士以反常的速度追逐俘虜，英雄極輕易地躍上快車或穿墻而過，胖子跳到百呎空中去，爆炸把人物平靜地送到樹頂上。這一切都不是現(xiàn)實(shí)世界所能看到的，但作為趣劇的技巧，自有著它的幻想的表現(xiàn)價(jià)值。初期的有聲片 《百老匯歌舞》 (Broadway Molody,1929)里，整個(gè)鏡頭畫面上看到的映象是一個(gè)婦女，然而聽到的卻是她剛下車來就開走的汽車聲音，這里聲音和畫面表示各別的事物，是所謂“對(duì)位法”這種有聲電影表現(xiàn)方法的發(fā)軔點(diǎn)； 這里聲音與映象的各別表現(xiàn)，也是和有聲電影技術(shù)發(fā)明的目標(biāo)恰恰相反對(duì)的，試想當(dāng)初科學(xué)家苦心研究，為的是讓我們既看到映象又聽到它發(fā)音，現(xiàn)在藝術(shù)家的聲片原則，卻是故意把映象跟它所發(fā)的聲音分解，以完成畫面與聲音的非“寫真”地相補(bǔ)充的表現(xiàn)。狄斯耐 (Walt Disney) 的五彩動(dòng)畫片，其中的彩色往往是隨著情趣而變化的，燒酒下肚，皮膚從冷色轉(zhuǎn)為暖色，北風(fēng)吹過秋林，色調(diào)從金黃轉(zhuǎn)成冷青，這種反自然的色彩不妨看作色彩藝術(shù)表現(xiàn)的楷模，但在某些再現(xiàn)實(shí)物的天然色的影片中，這樣的色彩的魅力倒反而消失不見。
根據(jù)上舉種種事實(shí)，可知電影技術(shù)上所追求的，是與藝術(shù)表現(xiàn)上所應(yīng)用的未必呼應(yīng)的。技術(shù)上的“寫真”性能的增加，不但未必增加藝術(shù)上的表現(xiàn)力量，有時(shí)卻甚至成為后者的損害；例如默片時(shí)代發(fā)達(dá)成熟的視覺的表現(xiàn)技巧，由于聲片初期無原則的賣弄有聲對(duì)白，曾一度有被完全破壞之勢。彩色影片中實(shí)物的眩目的天然色，常常分散了觀眾對(duì)影片內(nèi)容的注意。影片的高度的立體感，更使我們看畫面轉(zhuǎn)換時(shí)，發(fā)生仿佛被舉起來投過空中的生理感覺； 如本書后面所要討論的，這種體積的增加，將使重要的剪接手段加倍困難。
電影技術(shù)上的發(fā)明，增加了模寫自然的能力，無疑給電影藝術(shù)表現(xiàn)開拓了更為寬廣的領(lǐng)域，但不等到能夠非“寫真”地利用于表現(xiàn)的時(shí)候，不但不增進(jìn)藝術(shù)的表現(xiàn)力，且往往成為其障礙； 不妨說整個(gè)電影表現(xiàn)的發(fā)展史，是如何從自然的 “寫真”狀態(tài)解放的歷史：這就是我們此后研究電影的藝術(shù)表現(xiàn)的時(shí)候，會(huì)一再加以證實(shí)的原則。

——摘自《電影軌范》,中國電影出版社，1963年版