庭院中禿枝點黑于暮鴉，
(一點黑，一分重量)
禿枝顫顫垂下；
墻里外遍地枯葉逐風(fēng)沙，
(掠過去，沙沙作響)
掛不住，又落下；

暮靄里盞盞燈火喚歸家，
(山外青山海外海)
鳥有巢，人有家；
多少張臉龐貼窗問路人：
(車破嶺呢船破水？)
等遠客？等雪花？
我們知道，現(xiàn)實生活中一些物象常常與人的某種心境相契合，它們仿佛一開始就自有著固定的感情色彩。詩人常常將這些有代表性的物象組織起來，形成秩序，負載特定的感情。但是，在詩人那里，這些物象的組織，并不是各個部分的相加，詩歌產(chǎn)生的審美效果也不是物象間各部分相加的和。換句話說，以原生狀態(tài)入詩的物象，它們只為讀者提供一個更廣闊的聯(lián)想空間，詩歌的“象外之旨”、“韻外之致”要靠讀者的積極參與去實現(xiàn)。從這個意義上說，那些物象恰恰由于過于明確而顯得暖昧，過于直接而顯得復(fù)雜了。如“細草微風(fēng)岸，危檣獨夜舟，星垂平野闊，月涌大江流”,再如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬”等句，就是這樣意余言外天地同參的審美空間。
袁可嘉的《歲暮》,也深得直接意象的妙悟。這首詩仿佛只為我們羅織了一幅歲暮自然景觀的圖畫，但它們卻令我們聯(lián)想到了更廣遠的東西。詩中出現(xiàn)的物象不過是：禿枝，暮鴉，枯葉，風(fēng)沙，燈火，貼窗的人面。這些“點象”被詩人用特定的感情聯(lián)系起來，結(jié)構(gòu)成完整的“面象”,就具有了自足的形式意義。它們不再是“再現(xiàn)”,而是充滿心靈色澤的“表現(xiàn)”了。這首詩貌似平淡，而骨子里卻玄秘得很，每個意象背后都糾纏著一串刺激人聯(lián)想的東西。禿枝墨鴉圖，使我們聯(lián)想到中國水墨畫的韻致，這實際上是民族精神中原型功能的意象；再配以瘦樹寒沙、暮靄孤燈、貼窗人面，不由得使人勾起了歷史的蕭索感、時間的停滯感。一時我們置身其中的現(xiàn)實與歷史積淀下來的東西融釋成一片，一種悲涼的、孤獨的集體潛意識被清晰地呈現(xiàn)出來，仿佛古代騷人孤旅的去國懷鄉(xiāng)之憂，在現(xiàn)代又一次成為現(xiàn)實。一種冰冷、凄切的情感襲上我們心頭。這首詩，只為我們提供了一種情調(diào)，你拋開它寫作的時代背景去做純審美意義上的聯(lián)想，也無不可——甚至，會得到更多的感受。