岸邊村落圖

現(xiàn)代·陳子莊作

紙本設(shè)色

石濤曾有“畫事有彼時轟雷震耳，而后世絕不聞問者”,這是由于有的畫家盛名之下，其實難副，經(jīng)不起時間考驗而逐漸為世人忘卻。相反，有的畫家在世時寂寂無聞，幾遭埋沒，但其人品、學養(yǎng)、畫藝確有過人處，因此不會長期珠埋玉沉，而終能聞達于世。如20世紀70年代作古后，作品才為世人矚目的山水畫家陳子莊(石壺)就是一例。他身前淡泊名利，疏于人事，但藝術(shù)上高逸超妙，有獨到的造詣。他的作品意境含蘊，趣味雋永，有一種耐人尋味的藝術(shù)魅力，處理手法多樣，不拘一格，似是信手拈來，但畫面氣勢流貫，顯得那樣的自然天真，天籟一片，無不拈著一個“趣”字。

岸邊村落圖

《岸邊村落圖》,寫一淳樸寧靜的山野農(nóng)村，雖屬平凡小景，卻小中見大，生意奕奕，筆簡意賅，情景交融，透露出一種清新的泥土氣息。古人講繪畫創(chuàng)作是“搜求于象，心入于境，神會于物，因心而得”,山水畫師法造化，借景抒情，“搜求”、“神會”是創(chuàng)作前的準備工作，然后才能“心入于境”,使自然對象升華為審美境界。陳子莊《岸邊村落圖》中時空意識所拓展的境界是純樸自然的，他“因心而得”,追求的是以有限的畫幅來表達無限的情趣，正如他自己所說：“凡最高境界，不但在筆墨之內(nèi)而且在筆墨之外……筆墨之內(nèi)是有窮盡的，筆墨之外是無窮盡的?！睂懢氨臼菫榱藢懬?，寫景易，造境難，他的畫從生活中汲取養(yǎng)料，醞釀構(gòu)思，使主觀思想感情和客觀事物相交融。筆到意隨，平中寓奇，化“實”(生活)為“虛”(藝術(shù)),求得情與景的諧和。欣賞他的山水畫，可以體會到他對“物”和“我”的辯證關(guān)系有著深刻的理解，畫中有我，畫中有意，是其作品有藝術(shù)感染力的重要原因。

清鄭績談山水畫面要筆氣融和時講到“用如是之筆寫樹，即用如是之筆寫山，一幅毋用兩格”(《夢幻居畫學》),觀陳子莊畫特別能體會到這一點。他善于提煉形象，用筆簡練舒展。此圖以濃淡、粗細、干濕相間的線條來概括物象，濃淡相間，以墨見筆，豎筆、臥筆、拖筆、逆筆、中鋒為主，結(jié)合側(cè)鋒，輕重徐疾，富有變化。圖中起“支撐”畫面空間作用的山石，“大間小、小間大”,黑白、松緊、疏密、聚散相輔相成。布置景物近處山石攢聚，遠處竹林迷茫，有稠密處、落實處，有取勢虛引處，有意到筆不到處，山石和村落、竹林等有機組成了典型的環(huán)境，形成畫面的韻律和節(jié)奏感。然后薄施淡赭，略具秋意，色墨不礙，使筆、墨、色配合妥帖。他曾在一封信中寫道：“作畫是生活中發(fā)現(xiàn)生化而來，不是像古人有些杜撰，或拼湊了事，紙上擺了一些現(xiàn)象，無意境，不能使人有感受?！边@段話可以看出他是以批判的態(tài)度來對待傳統(tǒng)的。這一繪畫美學思想，在他的作品中能夠得到充分的體現(xiàn)。

他的畫和傳統(tǒng)文人畫有一脈相承之處，但又不是像有些文人雅士的畫脫離生活，單純地追求筆墨形式。有人講他的畫比文人畫還要文人畫，這是從審美意趣上來講的，也有一定的道理。他的山水畫不僅注意傳自然之神，而且體現(xiàn)了畫家高雅之情，用自己的眼睛去觀察感受，用自己的藝術(shù)語言來表達情和意，和那些因襲古人的筆墨形式來構(gòu)造畫面秩序的創(chuàng)作途向是不同的。

觀賞《岸邊村落圖》這幅畫，令人感到陳子莊的山水畫有其可貴之處。一是在平凡的景致里去展示生活的意趣，作品以情打動觀眾來喚起人們的審美感情，給人以鮮明生動的感受。二是造型夸張，講究畫面的形式美，形成了自己的筆墨程式，但又叫你只感到境界的存在，而不感到表面形式。筆墨任純自然，不加修飾，書法入畫，“寫”的意味濃，自出機杼于不經(jīng)意之中。筆墨處理或筆酣墨飽、興會淋漓，或筆致清逸意態(tài)高潔，或以線立骨、明快流暢、渾然一氣、無雕琢痕跡，能恰到好處地傳達作者的情意，奇趣橫生，引人入勝。三是汲取傳統(tǒng)文人畫的神韻，取其意而略其跡，筆以發(fā)意，意以發(fā)筆，有新意又有自己的風格。陳子莊的山水畫一般幅尺不大，但能給人以感情上的滿足。他的山水畫中也難免有些信筆草率、不盡人意之作，但是不能以此而概論。