雙松平遠(yuǎn)圖

元·趙孟頫作

紙本墨筆

縱二六.九厘米

橫一○七.四厘米

藏美國(guó)紐約大都會(huì)美術(shù)館

這幅墨筆山水無年款，右上角自題“子昂戲作雙松平遠(yuǎn)”,是畫題出處。卷尾有題字：“仆自幼小學(xué)書之余，時(shí)時(shí)戲弄小筆，然于山水獨(dú)不能工。蓋自唐以來，如王右丞、大小李將軍、鄭廣文諸公奇絕之跡，不能一二見。至五代荊、關(guān)、董、范輩出，皆與近世筆意遼絕。仆所作者雖未敢與古人比，然視近世畫手，則自謂少異耳。因野云求畫，故書其末。孟頫。”這段簡(jiǎn)短的題字表露了作者的旨趣、對(duì)師承的向往，及與“近世”(指南宋)畫派在審美理想上的差異。

《雙松平遠(yuǎn)圖》淡逸高古，意境清曠，是趙氏取鑒李成、郭熙畫法脫化而來，一變前人工整刻畫之體而有所發(fā)展的重要作品，它最大的特點(diǎn)在于簡(jiǎn)括。趙氏用富有靈動(dòng)、行草書意化的筆，“以意為之”,達(dá)到既狀物又抒情的效果，無論在創(chuàng)作方法、審美意識(shí)，還是筆墨運(yùn)用上都有新的開拓。

《雙松平遠(yuǎn)圖》在空間結(jié)構(gòu)上以石坡平岡為前景，與遠(yuǎn)山相對(duì)應(yīng)，中為水域，有一小舟，一開一合，開倪瓚“一河兩岸”式的格局。而前景右端以“雙松”為“支點(diǎn)”,以“平遠(yuǎn)”的視線來構(gòu)成畫面框架。雙松屹立作“聳拔凌亭”之態(tài)為近處主體。從書意化這點(diǎn)講，最能體現(xiàn)趙氏書藝特點(diǎn)的是行草，這在此圖石法上表現(xiàn)尤為明顯。石法運(yùn)筆疏放，勾擦相間，以擦代皴，雜以飛白，全如書法，枯松中顯渾樸。用筆干濕互用，盡側(cè)鋒配合之變。沙磧水際皆用尖筆斜拖畫法，極富書意情趣。簡(jiǎn)率枯淡往往有無韻之嫌，但趙氏是韻在筆而不在墨。后人謂趙“間作勾勒一法，如飛帛書者，虛中取實(shí)，以勢(shì)為之”?！峨p松平遠(yuǎn)圖》正是以行書一類筆意打破了宋人刻畫謹(jǐn)嚴(yán)的手法，樹石筆骨清勁、尖細(xì)秀潤(rùn)的韻致變易了前代剛勁粗豪的勾斫法，干濕、濃淡、輕重、徐疾等不同類型線條的組合，創(chuàng)造了恬靜幽閑的境界，這是趙氏對(duì)“近世”墨化較甚審美畫格的挑戰(zhàn)。趙氏這種簡(jiǎn)括框廓的畫法，文人寫意情味較濃，以此沖擊南宋末期定型化、程式化院體山水的視覺定式，拉開了“圖式規(guī)范”的審美“心理距離”。黃賓虹論畫云：“縱觀宋元名畫，因悟由繁入簡(jiǎn)之趣?！壁w氏自己講，“吾所作畫，似乎簡(jiǎn)率”。從此圖看，其“簡(jiǎn)”主要表現(xiàn)在強(qiáng)化了筆線書意化的概括功能，物象再現(xiàn)趨向抽象化，從而開啟了新的審美氣格。

從《雙松平遠(yuǎn)圖》意境的創(chuàng)造、書意化傳達(dá)情意的手段，可以看到那時(shí)文人水墨山水畫的發(fā)展，審美觀念的改變。其具體表現(xiàn)為：由重繪畫主題轉(zhuǎn)變到強(qiáng)調(diào)繪畫形式，講究筆墨的自?shī)市?，追求相?duì)獨(dú)立的審美價(jià)值；由寫實(shí)轉(zhuǎn)變到寫意，來拓展中國(guó)傳統(tǒng)思維中的象征、意向；由繁密纖細(xì)變?yōu)楹?jiǎn)略率意；由側(cè)重?cái)⑹滦园l(fā)展到強(qiáng)調(diào)抒情性；由重理念、重境界、重物趣發(fā)展到重情懷、重心象、重意趣；由重墨塊、重縱深的三維空間而趨向線性平面二度空間的和諧等。這種要求作品“寫其意，得其韻”,以及“畫不在形似，貴在筆墨”的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，突破了原來的藝術(shù)思維的方式，從而豐富發(fā)展了中國(guó)繪畫的風(fēng)格，啟迪了元代繪畫風(fēng)貌的形成。此作正是趙氏技法演變、開元季一代新風(fēng)的重要佐證。

圖上有印二十四方：“趙氏子昂”、“乾隆御覽之寶”、“三希堂精鑒璽”、“黔寧王子孫永保之”、“宜子孫”、“長(zhǎng)宜子孫”、“楊氏法書名畫”、“楊遵之印”、“全無俗氣”、“妙不可言”、“乾隆鑒賞”、“區(qū)齋珍藏”、“清白珍玩”、“超凡絕俗”、“譚敬私印”、“安氏儀周書畫之章”、“秘晉齋印章”、“王季遷氏審定真跡”等。

雙松平遠(yuǎn)圖