一個(gè)美人，一尊

大理石琢成的雕像

翩然來到人間

帶著嘲諷的狂放

依偎在世紀(jì)的頸上

走向永生的神圣地方

她身體赤裸，想象力

在她驕傲的袒露前沉醉

永遠(yuǎn)地，她享受著

飛迸的相思泉水

你眷戀地朝她凝視

探究的夢幻者沉默含悲

眼睛在她的魅力間

時(shí)而癡癡諦視，時(shí)而顧盼神飛

雕塑者匠心獨(dú)具，以

天國之美將她點(diǎn)綴

然后撒手而去，他夢中的少女

再也不會長大，再也不會顏衰色褪

一個(gè)美人，歪斜的歲月

它的突變多么殘酷鄙陋

我害怕我的夢會死去

一旦你顏衰色褪……化為石頭

(郭黎　譯)

【賞析】

歐麥爾·艾布·里什擅長以象征、寓意等手法創(chuàng)作愛國主義抒情詩。但他的大部分詩歌都以愛情為主題，比如這首《一個(gè)女人，一尊雕像》。

在第一節(jié)中，詩人就以不凡的筆墨描述了這尊雕像美女的誕生。“一個(gè)美人，一尊/大理石琢成的雕像”在能工巧匠的雕琢之下“翩然來到人間”。詩句中的“翩然”一詞寫出了美人的灑脫與超然。這尊美女雕像不是專為取悅?cè)藗兌窨痰囊话愕牡裣?，她從不諂媚，也不會故意討好、取悅別人，而是“帶著嘲諷的狂放/依偎在世紀(jì)的頸上/走向永生的神圣地方”。詩人沒有單獨(dú)地脫開雕像而寫美女，更沒有描述一般雕像的歷史見證作用而忽略雕像的內(nèi)容，而是把雕像和美女巧妙地組合在一起，使“雕像”和“美女”互相印證、互相補(bǔ)充，共同構(gòu)成本詩的主題。

在第二節(jié)中，作者先以神來之筆傳神地勾勒出美女雕像的神態(tài)與行為：“她身體赤裸，想象力/在她驕傲的袒露前沉醉/永遠(yuǎn)地，她享受著/飛迸的相思泉水?！本o接著，詩句描寫了這位“探究的夢幻者”——?jiǎng)?chuàng)造她的雕塑家“沉默含悲”，“眷戀地朝她凝視”。雕塑家為什么會悲傷呢？因?yàn)樗絹碓桨V迷于雕像的美麗，完全被迷住了，他的“眼睛在她的魅力間/時(shí)而癡癡諦視，時(shí)而顧盼神飛”，可雕像畢竟只是雕像，不會呼吸、沒有生命。

雕塑家唯一能做的就是動用他全部的精力來塑造雕像，他要把她變得完美。古希臘神話中，雕塑家皮格馬力翁用心雕塑一個(gè)美女的雕像，情不自禁地愛上了自己的作品，終于有一天，美女在雕塑家愛意的感召下活了過來。這則神話表達(dá)了創(chuàng)作者與作品之間的關(guān)系，一旦創(chuàng)作者將感情投入創(chuàng)作，那么他的作品自然也有感情的流動，也活了起來。這首詩歌突出表現(xiàn)了雕塑家對藝術(shù)狂熱的態(tài)度：一旦動手工作，他會全力以赴，甚至耗盡自己的生命也在所不惜，“雕塑者匠心獨(dú)具，以/天國之美將她點(diǎn)綴/然后撒手而去”。雕塑家完成了他的夢想，而“他夢中的少女/再也不會長大，再也不會顏衰色褪”，作品凝結(jié)成了永恒。

雕塑家以生命創(chuàng)造了這個(gè)美人，得到了美人的永恒之美。可是美人的美能經(jīng)住“歪斜的歲月”的侵蝕嗎？詩人的思緒在第三節(jié)中繼續(xù)飛揚(yáng)。在動蕩的歲月里，任何東西都有可能遭受磨難，尤其是美麗的東西。在無情的時(shí)間的流逝中，美女的“突變多么殘酷鄙陋”，一旦美女“顏衰色褪……化為石頭”，那么美將逝去不在，而在美好事物上寄托夢想的人們的“夢會死去”，這就是現(xiàn)實(shí)。詩人在此將雕像的命運(yùn)與人的命運(yùn)聯(lián)系在一起，將兩者的關(guān)系放到一個(gè)更廣闊的空間中去思考，頗具哲理。

詩歌的內(nèi)容新奇、大膽，詩人解放了自己的思想，放飛自己的想象，向傳統(tǒng)觀念挑戰(zhàn)，對社會、民族種種的陳規(guī)陋習(xí)進(jìn)行諷刺，用女人與雕像把作者的思想表現(xiàn)出來。詩人使詩歌想象奇特、韻味無窮、文辭瑰麗，真不愧“愛與美詩人”的稱號。

(黨嘯林)