陳與義

巧畫無(wú)鹽丑不除，此花風(fēng)韻更清姝。

從教變白能為黑，桃李依然是仆奴。

粲粲江南萬(wàn)玉妃，別來(lái)幾度見(jiàn)春歸。

相逢京洛渾依舊，惟恨緇塵染素衣。

含章檐下春風(fēng)面，造化功成秋兔毫。

意足不求顏色似，前身相馬九方皋。

自讀西湖處士詩(shī)，年年臨水看幽姿。

晴窗畫出橫斜影，絕勝前村夜雪時(shí)。

《和張矩臣水墨梅》五首絕句是陳與義的成名作，這里選了其中的第一、三、四、五共4篇。矩臣，或作規(guī)臣，二人皆陳與義表兄弟。曾敏行《獨(dú)醒雜志》卷四謂詩(shī)中所詠水墨梅系花光仁所畫，而非張矩臣所畫。葛勝仲《丹陽(yáng)集》卷八《陳去非(陳與義字)詩(shī)集序》謂“宣和中，徽宗皇帝見(jiàn)所賦《墨梅》詩(shī)善，亟命召對(duì)，有見(jiàn)晚之嗟，遂登冊(cè)府，擢掌符璽?！?/p>

自然界的梅花，是潔白的，而畫家創(chuàng)寫的水墨梅，其色澤卻用了墨色。水墨畫重寫意，尚神韻，是將生活的原型藝術(shù)化、詩(shī)意化。外在色澤的改變，反而使梅花內(nèi)在的精神得到凸現(xiàn)，得到升華。這里的前三首詩(shī)，作者正是抓住這一點(diǎn)來(lái)著筆描寫、加以生發(fā)和展開議論的。我們先看第一首。

作者在這一首中主要用對(duì)比反襯的手法。一起兩句：“巧畫無(wú)鹽丑不除，此花風(fēng)韻更清妹”。無(wú)鹽是戰(zhàn)國(guó)時(shí)代齊國(guó)的一位女子，姓鐘離，名春，容貌丑陋而有德行，后被宣王立為王后。這里，詩(shī)人只就其容貌而言，鐘離春本身長(zhǎng)得丑，再畫得巧妙，也還是丑的；而水墨梅呢，雖然改變了梅花原來(lái)的自然色澤，風(fēng)韻卻更為清秀美麗?！皬慕套儼啄転楹?，桃李依然是仆奴。”從教，即縱使。盡管水墨梅的色澤已不是白而是黑，但色彩鮮艷的桃花李花，在它面前，仍然只能作奴仆。為什么？因?yàn)槭挛锏拿琅c丑，根本上取決于內(nèi)在的本質(zhì)。水墨梅外表的色澤與自然界的梅花雖說(shuō)不同了，但它的本質(zhì)沒(méi)有變。它那不畏嚴(yán)寒，凌雪開放、俏不爭(zhēng)春，自保高潔的精神品格，歷來(lái)被人們用來(lái)象征人的高尚堅(jiān)貞的氣節(jié)，在古代文學(xué)家的筆下，它都被賦予深刻的寓意。蘇軾《梅》詩(shī)云：“天教桃李作輿臺(tái)”，陳詩(shī)取其詩(shī)意。在這首絕句中，絕去外在的具體描繪，落筆便造深微，通過(guò)兩番褒貶對(duì)比，把梅花的品格、水墨梅的精神襯托出來(lái)了，用筆精簡(jiǎn)而有波瀾。

第二首，寫法與上首不同。作者展開豐富的想象，他把潔白的梅花想象成曾經(jīng)相識(shí)的江南“玉妃”，又把水墨梅色澤的由白變黑，想象成年來(lái)風(fēng)塵，把這“玉妃”的白衣染成了緇(黑)色，而經(jīng)年乖隔，今日又相遇于京華，自有感慨無(wú)限。如果說(shuō)上一首通過(guò)寫水墨梅色澤變異而本質(zhì)不變，寄寓了作者對(duì)于不同流俗的品格節(jié)操的贊美，那么在這一首中，多少滲透了作者羈旅宦游的人生感慨。詩(shī)中“玉妃”是以人喻物，韓愈《辛卯年雪》有句云：“白霓先啟途，從以萬(wàn)玉妃”，這是以玉妃喻雪。蘇軾《花落復(fù)次韻》云：“玉妃謫墮煙雨村”，這是以玉妃喻花，陳詩(shī)有取于此?！棒郁印?，鮮明之貌，形容十分貼切。后兩句寫京洛依舊，緇塵染衣，本陸機(jī)《為顧彥先贈(zèng)婦》“京洛多風(fēng)塵，素衣化為緇”和謝朓《酬王留安》“誰(shuí)能久京洛，緇塵染素衣”詩(shī)意，化用無(wú)跡。在寫法上，宋代陳善《捫虱新語(yǔ)》上集卷四以為陳與義此首奪胎于蘇軾《梅花》絕句：“月地云階漫一樽，玉奴終不負(fù)東昏。臨春結(jié)綺荒荊棘，誰(shuí)信幽香是返魂。”兩詩(shī)均以人喻物，遺貌取神，通篇亦物亦人，取擬構(gòu)思十分巧妙。金代王若虛、劉壎未諳此理，僅從詠物著題考慮，認(rèn)為此首“去題太遠(yuǎn)(《隱居通議》)，清代潘德輿也說(shuō)此首“猝乍閱之，幾不審為何題”(《養(yǎng)一齋詩(shī)話》)，其實(shí)如果明了作者此首在藝術(shù)構(gòu)思上的巧妙之處，并把它置于這五絕中一氣誦吟，便覺(jué)此首意緒飄渺，難見(jiàn)端倪，而自有感慨萬(wàn)端，叩人心扉，相比之下，其他諸首轉(zhuǎn)覺(jué)弗如了。宋高宗以為五首絕句中此首最好(見(jiàn)《朱子語(yǔ)類》)，這評(píng)價(jià)頗堪深味。

第三首由畫而及畫師，闡發(fā)深刻的藝術(shù)見(jiàn)解。前二句謂漢武帝壽陽(yáng)公主臥含章殿檐下，梅花飄落額上，生成美妙的花紋面飾；今天畫師用自己的筆，畫出了精絕超逸的墨梅，重現(xiàn)了造化之功。畫師的匠心獨(dú)運(yùn)之處，在于他取意傳神，不拘形貌。詩(shī)人深知這一點(diǎn)，他想到了春秋時(shí)期善相馬的九方皋，他相馬不管馬的雌雄顏色，而重在看馬的內(nèi)質(zhì)。眼前這幅水墨梅的畫者，仿佛正是九方皋轉(zhuǎn)世，“意足不求顏色似”，所以迥出凡流，手眼卓異。詩(shī)的后二句純是議論，但由于見(jiàn)解深刻，在這組詩(shī)中，“立片言以據(jù)要，乃一篇之警策”，起到了畫龍點(diǎn)晴的作用。

最后一首，作者寫墨梅懸于晴窗，優(yōu)雅動(dòng)人。開頭兩句，作者先說(shuō)宋初林逋的詠梅詩(shī)，曾使自己十分傾倒，作為襯筆；然后再翻進(jìn)一層，寫眼前這幅墨梅懸掛在晴窗之上，比之林逋詩(shī)中所寫“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏”、“雪后園林才半樹，水邊籬落忽橫枝”的景致更為妙絕。末句的“前村夜雪”，系用唐齊己《早梅》詩(shī)中“前村深雪里，昨夜一枝開”句。作者順便將齊己筆下的早梅也一筆抹倒，這又是一種襯托之筆。

陳與義這組詠寫水墨梅的絕句，每一首描寫角度和重點(diǎn)均不相同，藝術(shù)構(gòu)思各具特色，使事取喻各得其所，而用意皆深遠(yuǎn)，運(yùn)筆俱精妙，分觀合參，耐人品味。從陳與義的整個(gè)創(chuàng)作來(lái)看，“墨梅詩(shī)之類，尚是少作，建炎以后，避地湖嶠，行路萬(wàn)里，詩(shī)益奇壯”(《后村詩(shī)話》)，可見(jiàn)其起手不凡，早年的詩(shī)歌創(chuàng)作就已具有很高的藝術(shù)水平。