舞蹈是表現(xiàn)人的一種活生生的語言——是翱翔在現(xiàn)實(shí)世界之上的一種藝術(shù)的啟示，目的在于以較高水平來表達(dá)人的內(nèi)在情緒的意象和譬喻，并要求傳達(dá)給別人。最重要的，舞蹈要求直接傳達(dá)而不要轉(zhuǎn)彎抹角。由于它的傳達(dá)者和居間媒介是人自己，又由于它的表現(xiàn)工具是人的身體，這是他的自然動(dòng)作構(gòu)成舞蹈的原材料，這也是他自己占有和他自己運(yùn)用的唯一材料。所以舞蹈和它的表現(xiàn)必然會(huì)受到人的運(yùn)動(dòng)能力的局限。這一能力達(dá)不到的地方，舞蹈的創(chuàng)作和表演的可能性便面臨著極限。
這似乎無關(guān)緊要，但它正是多種形式的舞蹈語言能夠不斷更新之所在。當(dāng)然，單只是人體動(dòng)作還不能算是舞蹈。但它是根本的和無可爭辯的基礎(chǔ)，沒有這樣的基礎(chǔ)，就不會(huì)有舞蹈。
當(dāng)舞蹈者的感情越出了內(nèi)在沖動(dòng)，使不可見的意象，變做可見
的形象，那就全靠通過人體動(dòng)作，才使這類意象能在第一階段顯示自己。那也全靠通過人體動(dòng)作，才使設(shè)計(jì)好了的舞蹈姿態(tài)得到它那有節(jié)奏地搏動(dòng)著的力量的活生生的生命。
人體動(dòng)作給藝術(shù)地形成的姿態(tài)語言以意義。舞蹈只有在尊重和保存有關(guān)人的自然的動(dòng)作語言的含義時(shí)，才會(huì)為人所理解，除了對(duì)舞蹈姿態(tài)的個(gè)人解釋之外，我們始終是有責(zé)任和義務(wù)去弄清楚帶普遍性的超越個(gè)人之上的含義——舞蹈者既不可能強(qiáng)行改變，亦不可能任意調(diào)換而不危及他傳情達(dá)意的一般效果。因此在舞蹈里，假定我意指大地，就不能把大地說成上天。
舞蹈和音樂一樣，也被叫做“時(shí)間的藝術(shù)”。人們提到能夠用時(shí)間控制的，可計(jì)算的節(jié)奏片段時(shí)，無論何時(shí)都是適用的。但這并不都是如此！ 假使我們決定舞蹈的節(jié)奏，僅僅限于時(shí)間的因素，那就只是一種陳腐不堪的理論了。誠然，我們的舞蹈演員們都在大聲數(shù)著拍子，特別是在設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作時(shí)，在現(xiàn)代舞或者芭蕾舞的創(chuàng)作和群舞的排練過程中都需要這樣做。我們出于權(quán)宜之計(jì)，必須以它來說明舞蹈和音樂兩種相互合作的藝術(shù)語言的結(jié)構(gòu)，在時(shí)間方面使他們互相協(xié)調(diào)，使兩者達(dá)到和諧一致的融洽關(guān)系。我們需要它來規(guī)定節(jié)拍。明確一個(gè)主題到下一個(gè)主題之間的轉(zhuǎn)變，給予準(zhǔn)確的必要的強(qiáng)調(diào)，捕捉動(dòng)作和呼吸的一瞬間。這始終是要計(jì)數(shù)的。音樂家在數(shù)拍子，舞蹈家也在數(shù)拍子。有時(shí)他們?cè)跀?shù)拍子時(shí)，互相有所遺漏，因?yàn)橐魳芳沂茄刂魳肪€譜數(shù)，而舞蹈家是通過動(dòng)作的節(jié)奏來計(jì)數(shù)的。
力的因素，在舞蹈里比時(shí)間因素更為重要——運(yùn)動(dòng)或變動(dòng)的動(dòng)力是舞蹈生命的搏動(dòng)。人們又稱之為舞蹈有生命的呼吸。因?yàn)楹粑且晃簧衩氐膫ゴ笾魅?。它主宰著所有事物后面的未知的和無名的東西——它靜悄悄指揮著肌肉和關(guān)節(jié)的功能——它明白怎樣燃起熱情和緩和下去，怎樣策勵(lì)和抑制自己——它能一方面在節(jié)奏結(jié)構(gòu)中屢作停頓，而另一方面又去指揮在流暢進(jìn)行的樂章，最重要的是它能調(diào)節(jié)表現(xiàn)的氣質(zhì)，讓色彩豐富的節(jié)奏和旋律互相作用。這自然和平常的呼吸方法毫無共同之處。舞蹈家必須在任何姿勢和情境下都能夠呼吸；能夠遵循動(dòng)力法則，在他每一激烈和緊張的一瞬間進(jìn)行呼吸。當(dāng)舞蹈者擺著架子以有一定尺度的舞步通過空間時(shí)，他的深深平靜的呼吸給他的舉止和動(dòng)作一種內(nèi)在沉著和自我完成的外貌；當(dāng)他不停地上下跳動(dòng)時(shí)，投身于一種心旌搖動(dòng)的激動(dòng)的狀態(tài)中，這一狀態(tài)不僅占有身體而且占有整個(gè)生命，那時(shí)候他不再存在哪怕是一瞬間的平靜的呼吸，而是以足以使整個(gè)身心打抖的同樣的顫動(dòng)呼吸著。
沒有別的舞蹈動(dòng)作比跳躍令人感到更強(qiáng)有力的增加效果和成就的呼吸了。當(dāng)舞蹈者開始跳躍時(shí)，他得要尋求那有如從下到上的閃電的呼吸的持續(xù)，從兩腳向上通過全身，在離地面瞬間屏住呼吸直到跳躍的最高點(diǎn)，而且?guī)缀跻^它在它之上。他在盡力發(fā)揮到最大限度的幾秒鐘內(nèi)，屏住呼吸，他事實(shí)上是在向全部地心引力挑戰(zhàn)，變成了空中的生物，似乎在空間飛翔或浮游。只是在曲線下落時(shí)，他的呼吸才流回越來越放松的身體，在短暫的滑翔之后回到了地面。
時(shí)間、力量和空間，是給舞蹈以生命的要素。是三位一體的基本力量，其中空間是舞蹈家真正活動(dòng)的王國，由于他自己創(chuàng)造空間，因此空間是屬于他的。它不是可以觸知的、有限的、具體真實(shí)的有限空間，而是舞蹈方面的想象的，非理性的空間。這一空間它可以打破所有的身體的界限，可以轉(zhuǎn)化為外貌流暢的姿態(tài)進(jìn)入一種無止境的意象里去，有如光線，有如溪流，有如呼吸那樣無止境地在自我完成中失去自己的意象中流暢的姿態(tài)。高和低、寬和窄、前向、側(cè)向、后向、水平線和對(duì)角線——對(duì)舞蹈家說來這些不只是術(shù)語或者理論概念。歸根到底，他得以他自己的身體來體驗(yàn)它們。通過它們，舞蹈家慶幸他自己和空間合而為一，從而成為了他活生生的經(jīng)驗(yàn)。舞蹈只有掌握空間才能獲致它最后的和具有決定性的效果。只有一掠而過的跡象被壓縮到易于明了和持久不衰的鏡中影象，這樣舞蹈才能達(dá)成它要完成和必須完成的使命：使用語言的能力——使用有生命的、藝術(shù)的舞蹈語言的能力。

——郭明達(dá)、劉毅譯，戴大園校，摘自《舞蹈的語言》,見《舞蹈譯叢》1980年第3輯