《廣島受難者的挽歌》
波蘭作曲家潘德列茨基1961年的作品。他在表現(xiàn)手法上體現(xiàn)了一種非常獨(dú)特的風(fēng)格。這首樂曲是為52件弦樂器所作,全曲八分半鐘。這是作者探索樂隊(duì)新音響的代表作,也是作者反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的內(nèi)心表露。作品幾乎運(yùn)用了所有新發(fā)明的弦樂音響,全曲聽不到任何“正?!钡穆曇???傋V上寫滿了作曲家為表示他的要求而發(fā)明的各種圖形線條和符號(hào)。在全曲演奏過程中,演奏者們被指示:要把樂譜上的音符升高四分之一音或降低四分之一音演奏,要在琴馬與琴尾掛弦板之間演奏,要用手指或弓輕擊琴身,要奏出多種多樣的音色效果。有許多屢屢出現(xiàn)的半音程聚集的厚密音群以及這種音群的滑奏,聽起來像飛機(jī)起飛時(shí)的聲音,樂曲中無節(jié)拍,在總譜每頁下端有一條粗線,上面標(biāo)著秒數(shù),說明這一段應(yīng)演奏的時(shí)間,指揮只指明各個(gè)新的時(shí)間塊(timeblock)的開始,但這些時(shí)間塊中沒有拍子或再進(jìn)一步細(xì)分。全曲雖然無法真正確定任何音調(diào)高度,但由樂器造成的音響組合卻產(chǎn)生了一種新型“旋律”,使聽眾仍可感覺到一種不協(xié)和的音高模式的進(jìn)行。這種不尋常的音響效果,體現(xiàn)出作品標(biāo)題所提示的主題的恐怖感。
作品雖是一首由傳統(tǒng)樂器演奏的樂曲,但如果這位作曲家沒有體驗(yàn)過電子音樂音響效果,他是寫不出來的。關(guān)于各種音色及其添加方式的總概念是屬于電子音樂范疇的,這一樂譜不是常規(guī)樂譜。